辛夷花小陶朱公系列
本期2026.04.
雙月刊2017.02.首刊
范蠡到了當時的商業中心陶(即今山東的定陶縣)定居，自稱「朱公」，人們稱他陶朱公。陶朱公定居陶縣後十九年，表現非凡的經營商業、農業、牧業很快富有起來，他賺了錢，就從事各種公益事業。他的行為使他獲得「富而行其德」的美名，成為幾千年來我國商業的楷模。
小陶朱公～～沈慧敏舉開畫展
| 緣起 ··································· 1
小陶朱公的啟示錄················ 4 日本茶道的核心精神············· 5 |
點茶 ·································· 10
捏塑成形法························ 11
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緣起
─ 一場茶學的饗宴 ─
有些緣分，看似偶然，實則早已注定
回首這些年的素人藝術旅程，一切的起點，竟是那一杯茶。
當初只是單純地想了解茶學之道，從茶的香氣與溫度中感受生活的節奏，隨著茶香的氤氳，心逐漸靜下來，那一份「靜」成為我日後所有創作的核心。
這場茶學的饗宴，不僅讓我領悟到「道」的含義，也引領我走入了另一個更深層的領域-油畫及水墨藝術的世界。
從職場到畫室，重拾初心的開始。
十幾年前我從忙碌的職場生活退下，原以為迎來閒適的歲月，卻在內在深處發現了一個從未被忘記的呼喚-創作，那是一種對色彩，對線條，對形象的渴望。
或許這一份熱情在多年前就埋葬在我心裡，只是當時被生活的節奏覆蓋了，離開職場後，我開始用雙手重新認識自己從最初的油畫開始一筆一筆的描繪心裡的風景也慢慢地修復那些年未能學習藝術的遺憾。
學習油畫的過程，也讓我重新體會「時間」的厚度。
原料需要時間的調和，靈感需要時間的醞釀，而自己也在時間的靜默中一點一滴成熟。
茶道水墨與生活的融合
當我在繪畫的世界裡，逐漸安定下來，另一場美學之旅也悄然展開了─「茶道」。
茶道的世界講究的「一心一境」講究專注與節制，而那份心靜的平靜與繪畫的沉澱不謀而合。
一期一會的奉茶過程中漸漸體會到藝術不只是創作更是一種「生活態度」。
正如茶道之「靜」讓我在繪畫中學會收與放茶道之「簡」。
讓我懂得線條與留白的意義，茶道之「誠」，更讓我在創作時回歸真實，誠實的面對內心的情感。
而正是這樣的體悟引領我從油畫轉向水墨席方一種融合的東方雅致西方形式的藝術語言，兩者同時蘊含著細膩與深邃，他讓我在筆墨與色彩之間找到新的平衡。
除了繪畫與茶道，我也在生活中學習插花-壓花-捏陶-樂曲(音樂)多元的領域。
有人問我：為什麼學那麼多？
我常笑著回答，因為生活本身就是最完美的藝術。
每一次學習都是一次性的感官體驗插花讓我理解構圖的空間感
壓花教我欣賞色彩的保存變化。
這些看似不相干的學習，卻在潛移默化中成為我創作的底蘊。
展覽與交流分享之旅
在持續創作的十多年裡，我有幸參與多場的展覽也舉辦個人展及母子作品展，每一次展出都是一次心靈的交流作品不只是畫布上的顏料，他們是時間的紀錄是情感的延伸也是與觀賞者的無聲對話。
後來我加入了彰化縣大村72位藝術家成員，這個大家庭讓我有機會與眾多藝術同好者互動學習更增加更多展出的機會。
每一次展出都讓我更加確信藝術的力量不在於名氣，而在於能否牽觸人心。
畫布上的每一筆都是與生命的對話。
每一次的創作都是與自己更靠近的一歩，而這一切正如一場緣起於茶道的修行，由茶入畫-由畫悟心。
美學的延續-從茶香走入色彩，如今當我再次端起一杯茶茶香瀰漫之際，腦海中浮現的已不只是茶的味道，而是整個生活的節奏，泡茶如作畫需講究火候，節奏與心境而繪畫如品茶，需體會香氣的轉折與餘的延展。
我相信藝術並非遙不可及的殿堂，而是存在於每一個平凡的日子裡。
一枝花一壺茶一抹顏料都是生命裡的詩意。
能在未來的日子裡讓自己的繪畫更有深度，也讓生活更有溫度。
生活即修行
回首這一路，從茶道到繪畫，從學習到創作，從展覽到分享，每一步都像是在修行，修的是「專注」修的是「心境」也修的是那份不放棄的「熱情」。
或許我只是個畫布與茶香之間靜靜遊走的素人，但我願以筆為舟，以茶為友，航行在屬於自己的美學旅程裡。
不問終點，只願永歡喜心。
「一期一會」用心奉上一杯茶。（下文為首頁圖示說明）
全部都是台灣的文學作家
魯冰花作者作者鐘肇政家-留影
台灣文學作家-牛車來去的作者-凌煙-林沈默-林央敏-路寒袖
薇閣校長-詹義農
席方上提名
小陶朱公的啟示錄
小陶朱公沈慧敏在退休後的一場一期一會茶道後，投入水墨畫領域，不過十餘年就能舉行個展，其功力何以如此深，值得大家來探尋。
『茶道水墨與生活的融合』這是她體驗出來的哲學，也就是先有茶道然後引起連結過去所學的油畫，以初心拾回並更深一層的投入。
到底茶道的功力為何 ？筆者引述網路一篇『甚麼是日本茶道的核心精神？』讓大家參考 以了解其中的奧秘。另外一期一會奉茶與點茶甚相似。筆者也引述一篇網路資料供讀者觀賞，加深對一期一會的儀式感。最後小陶朱公也提到學習手捏陶以便達到一期一會的茶具來自製，更加契合期精神所在依樣，筆者也引述一篇『捏塑成型法』以供讀者參酌。
我們祈願小陶朱公沈慧敏畫展成功，此之前學學她的成功之道。
日本茶道的核心精神
日本茶道的核心精神(註1)，可以用「和敬清寂」與「一期一會」八個字來完全概括，也是每一次點茶與品茶時的最高指導原則。
和敬清寂：茶道禮儀的終極追求
這四個字不僅是規範，更是讓參與者達到內心平靜的過程。
和：強調主人與客人之間平靜祥和的交流。這也延伸到茶具的選擇與茶室空間的佈置，必須達到視覺與氛圍的和諧統一，當一切元素融洽時，內心自然會感到安定。
敬：代表對人與物的深切敬意。不僅是主客間的互相尊重，當你雙手捧起茶碗，仔細端詳並感謝製作這件器物的工匠，這份對器物的體貼與欣賞，就是「敬」的具體展現。
清：追求身心靈與空間的純淨。在茶會開始前，簡單的擦拭與清潔動作，不僅是為了衛生，更是為了拂去心裡的塵埃，讓自己以最純粹的狀態迎接這場儀式。
寂：這是實踐和、敬、清之後，自然達到的深層寧靜境界。它讓人超越世俗的煩躁，在專注的點茶過程中，體會沉靜祥和的平和感。
一期一會：珍惜一生一次的相遇
這個哲學概念提醒我們，每一次的茶會都是獨一無二、無法複製的體驗。即使是同樣的人、在同樣的地點喝茶，當下的溫度、光線與心境也已截然不同。因為把每一次相遇都當作「一生只有一次」來珍惜，主人會為此精心挑選最適合當下的茶具組合，而客人也會全心全意地投入這個瞬間。
日本茶道是如何發展出獨特美學的？
日本茶道經歷了數個世紀的演變，從最初的宗教提神飲品，最終褪去華麗，轉變為追求簡約與靜謐的文化體驗。
起源與早期發展
飲茶文化最早由佛教僧侶從中國傳入日本，最初主要用於藥用或在冥想時提神。到了鎌倉時代，茶逐漸在貴族階級中流行，當時的茶會非常重視展示來自中國的精美茶具，將其視為地位的象徵。
侘茶的誕生
進入室町時代後，茶道開始融入禪宗的簡約精神。十五世紀的茶人開始提倡平等看待本土與外來的文化；到了十六世紀，茶道宗師千利休確立了「侘茶」的基礎。他摒棄了過度華麗的裝飾，偏愛質樸、甚至帶點不完美的器物，這種靜謐且貼近自然的美學，深深影響了現代日本茶道的樣貌。
文化與生活的交融
茶道不僅與禪宗思想緊密相連，更是日本待客之道的最高體現。它不僅教會人們禮儀，更與書法、花道、香道等藝術形式互相交織，成為一種全方位的生活美學修養。
新手必知的日式茶道基礎茶具有哪些？
一場完整的茶道儀式，最不可或缺的基礎茶具包含了茶碗、茶筅、茶杓等，每一件器物都有其專屬的任務與拿捏的手感。
茶碗：這是茶道中最核心的器皿，也是連接主人與客人的橋樑。茶碗的厚薄與器型會隨著季節變化，例如冬季會使用較深厚的碗以保溫，夏季則偏好開闊較淺的碗來散熱。當你雙手捧起手工捏製的茶碗，那份沉穩的重量感與貼合手掌的弧度，是機器無法取代的溫度。
茶筅：用來將抹茶粉與熱水快速擊拂出細緻泡沫的工具。它是將一整段天然竹子精細切割、彎折而成。根據流派與茶湯濃淡的不同，竹鬚的數量與粗細也會有所差異，使用後需要妥善乾燥保養。
茶杓：用來從茶罐中舀取抹茶粉的細長竹勺。優雅的曲線通常會在中央帶有一個自然的竹節。許多茶人會根據季節或心境為茶杓命名，賦予器物更深層的詩意。
水指：茶席上用來盛裝冷水的容器，主要用於清洗茶碗或為煮水的茶釜補充水分。它通常帶有蓋子，是茶席上非常搶眼的視覺焦點。
建水：用來承接清洗茶碗後廢水的容器。為了保持茶席的潔淨感，建水通常會被放置在較不顯眼的位置。
蓋置：在點茶過程中，用來安放茶釜高溫蓋子或竹製水勺的精巧座檯。雖然體積小巧，卻是展現主人品味的細節之處。
如何欣賞茶具的「幽玄之美」？
要真正看懂日式茶具的美，關鍵在於學會欣賞「不完美」，這包含了侘寂、簡素、自然與不均齊四大美學原則。
| 美學
原則 |
核心概念 | 在茶具上的具體展現 |
| 侘寂 | 在不完美、無常與歲月痕跡中尋找質樸的美感。 | 刻意保留粗糙質感的陶碗，或是用金繕工藝修復過裂痕的茶器，展現對殘缺的包容與欣賞。 |
| 簡素 | 去除多餘的裝飾與雜亂，追求極致的簡約。 | 線條俐落、沒有繁複彩繪的竹製茶杓，以最純粹的造型發揮實用功能。 |
| 自然 | 不做作、不刻意雕琢，展現材質原本的生命力。 | 保留竹子原本紋理的茶筅，或是未經上釉、透出泥料原色的陶器。 |
| 不均齊 | 打破對稱的框架，認為不規則才具有自然的動態美。 | 碗口刻意捏塑成高低起伏的茶碗，或是釉水自然流淌形成的不均勻斑塊。 |
日式茶具常見的材質與地方窯口有哪些差異？
影響茶具手感與茶湯風味的關鍵，在於材質的選擇以及日本各地區獨特的傳統燒窯工藝。當你親手撫摸過這些器物，就能明白泥料與釉水交織出的迷人觸感。
材質的多元運用：竹子常被用來製作茶筅與茶杓，帶有天然的清香與彈性；陶瓷則是茶碗與水指的絕對主力，泥料的孔隙與保溫性會直接影響茶湯的表現；此外，也會運用漆器來製作存放抹茶粉的茶罐，或是以生鐵鑄造煮水用的鐵瓶。
樂燒：被視為最能代表千利休審美的茶碗。它不使用拉胚機，完全靠雙手捏塑成型，並採用低溫燒製。拿在手裡感覺輕盈溫潤，黑色或紅色的單色釉面散發著內斂的氣息。
萩燒：以質地粗鬆、吸水性強著稱。隨著長年泡茶使用，茶湯會慢慢滲透進釉面的開片裂紋中，形成獨一無二的色澤變化，這種過程被茶友們迷戀地稱為「茶湯的養成」。
美濃燒：風格多變，其中最著名的是帶有厚實白釉與橘皮般紋理的志野燒，以及大膽使用綠色銅釉、造型充滿幾何趣味的織部燒。
備前燒與信樂燒：這兩者都以不上釉的粗獷風格聞名。備前燒依賴窯內的火焰與落灰形成自然的紅棕色火痕；信樂燒則因為泥料中含有長石，燒製後表面會呈現如星空般的斑駁顆粒感。
日本茶道三大流派在茶具挑選上有什麼不同？
源自千利休的三大茶道流派：裏千家、表千家與武者小路千家，雖然本源相同，但在點茶手法、茶湯泡沫的濃稠度，以及對茶具的審美偏好上，都有著明顯的差異。
裏千家：這是在海外最廣為人知的流派。他們在堅守傳統的同時也願意融入當代潮流，為了讓客人感到愉悅，有時會選擇較為華麗吸睛的茶具。他們偏好將抹茶打出宛如卡布奇諾般綿密豐富的泡沫，並習慣使用未經特殊處理、呈現淡黃色澤的天然竹茶筅。
表千家：風格較為內斂，忠實遵循古老的傳統與簡約精神。他們偏愛樸素、不張揚的茶具，點茶時只會打出少量的泡沫，讓茶湯表面露出一抹深邃的綠色，藉此品嚐抹茶最濃郁真實的風味。他們通常使用經過煙燻處理、顏色深沉的煤竹茶筅。
武者小路千家：被認為是作風最為保守、嚴謹的流派。因為歷史上茶室曾多次遭遇火災重建，他們的動作與茶具選擇都發展得極為精簡、合理，沒有一絲多餘的浪費，將古典的簡約美學發揮到極致。
新手常見問題（FAQ）
為什麼日式抹茶碗的邊緣常常凹凸不平？
這正是日式茶道中「不均齊」與「侘寂」美學的展現。許多高級的抹茶碗是工匠純手工捏塑而非機器拉胚，刻意保留的不規則邊緣與手指按壓的痕跡，不僅讓茶碗看起來更具自然的生命力，實際捧在手裡時，也能感受到更溫潤、契合手掌的握感。
新手第一次想在家泡抹茶，必須先買哪些茶具？
如果你剛開始接觸，不需要一次買齊所有儀式用具。最核心的必備三件套是：一個容量適中且底部圓潤的「茶碗」、一把用來擊拂茶湯的竹製「茶筅」，以及一支用來舀取茶粉的「茶杓」。有了這三樣，你就能在家輕鬆打出一碗好喝的抹茶。
竹製的茶筅使用後該怎麼保養才不會發霉？
茶筅非常怕潮濕悶熱。使用後，請用溫水輕輕在碗中攪拌沖洗乾淨，絕對不要使用洗碗精。洗淨後，輕甩掉多餘水分，最好將它插在專用的陶瓷「茶筅座」上，放在通風良好的地方陰乾。茶筅座能幫助竹鬚保持漂亮的傘狀弧度，延長使用壽命。
結語與日常的茶道實踐
總結來說，日式茶道的精髓從來都不只是嚴格的規矩與繁瑣的儀式，而是一場透過器物來安頓身心的過程。那些看似粗糙的釉面、不對稱的碗口，以及竹筅刷拂過熱水的沙沙聲，都在提醒我們放慢腳步，去感受當下這「一期一會」的珍貴。當你開始懂得欣賞茶具上的微小細節，茶道就不再是遙不可及的高深藝術，而是能真實融入你我日常的生活美學。
如果你也想在忙碌的生活中，為自己保留一段寧靜的點茶時光，歡迎到「南山居」官網逛逛。我們為你精心挑選了多款符合東方茶道美學的日式抹茶組，無論是溫潤的窯變釉色茶碗，還是質樸的手工竹製茶筅與茶杓，都能讓你在家輕鬆佈置一方茶席，感受那份專屬於你的和敬清寂。
點茶
點茶(註2)，後人稱點茶法，後衍生為日本之抹茶道，是東亞食茶方式之一種。在中國流行於宋代，為宋代生活中的四藝之一，與花藝、鑑古、品香合稱為「四般閒事」。後傳入日本並延續至今，是茶道的主要茶藝。
點茶在明朝及其以後逐漸式微，現流行於日本一帶。
宋茶
宋朝製茶「朝採即蒸」、「即蒸即焙」，不經萎凋和發酵，只有綠茶。《大觀茶論》所載「白茶」為全國僅六株的特殊茶樹，非今日之白茶。
流程簡介
宋人喝茶不洗茶，甚至只喝第一泡。點茶前須先溫盞，否則茶粉不易浮起。點茶是煮水不煮茶，將水燒開、待九十度左右；溫盞後將茶末（茶磚磨出的細茶粉）倒茶盞之中，加入少量沸水，使茶末和水相互混合成乳狀、濃膏狀茶液。接下來有節奏的點水，「點」在茶湯上，不能破壞茶麵；另一隻手以茶筅或茶匙旋轉打擊和拂動茶盞中的茶湯，使之泛起湯花（泡沫）。這手法稱為「運筅」或「擊拂」。茶湯表面呈現極小的白色泡沫，久而不散。
一碗茶之優劣，即以泡沫之分佈來判斷。此時倒出茶液，會極為濃稠的黏附碗邊，綿密的湯花，讓古人形容是「白乳浮盞面，如疏星淡月」。茶湯色澤與採製技藝密切相關，純白為上，青白、灰白次之，黃白、泛紅為下。
捏塑成形法
手捏陶的「捏塑成形法(註3)」（Pinch Pot Method）是人類最古老、最直覺的製陶技法。單靠雙手直接對陶土進行揉、搓、捏、壓，無需複雜工具即可隨心所欲塑形。這項技法非常適合初學者體驗泥土特性，常應用於製作杯子、小型器皿或公仔雕塑
基礎捏塑成形步驟
揉土排氣：將陶土反覆搓揉，排出內部空氣，避免燒窯時因氣泡膨脹而破裂。
搓圓塑形：將土團搓揉成圓滑的球狀（大小可依預計製作的器物調整）。
定位戳洞：將土球握在手中，用單手大拇指從圓球正中心向下壓，保留適當的底部厚度（約1~1.5公分）。
環狀捏塑：大拇指放在洞內，其餘四指放在外側，邊轉動土球邊由底部向上、向外均勻施力捏薄，將坯體擴展成碗狀或杯狀。
修飾與塑形：使用微濕的海綿沾水撫平表面裂痕，亦可利用竹籤、刮板等輔助工具修整口緣與刻畫紋理。
進階延伸技法
若要製作更大或更複雜的作品，通常會將基本捏塑與其他手作技法結合：
泥條法（Coil Method）：將陶土搓成長條狀，一層層向上疊加，創造出花器或高腳杯等大型物件。
土板法（Slab Method）：將陶土桿平如厚紙板，切割後再拼接塑形，適合製作方形器皿或立體房屋。
製作與燒製注意事項
厚薄均勻：捏塑時器壁厚薄盡量一致，若局部過厚或過薄，乾燥與高溫燒製時容易產生應力而龜裂。
接合密實：若需黏貼耳朵、手把等部件，務必在接合處進行「劃痕（刮粗）」並塗上泥漿（泥釉），以免燒製後脫落。
緩慢乾燥：成形後的坏體不可直接曝曬，需在室溫下覆蓋塑膠袋「陰乾」至完全乾燥，約需數週時間。
素燒與釉燒：完全乾燥後，須經約800℃的素燒、上釉，再經過 1200℃以上的高溫釉燒才能成為實用的日常器皿。
文獻參考
(註1) (註2) (註3)
沈慧敏創作集
─花言茶語─
出版社：永正出版工作室
發行人：林正國
企劃編輯：林正國
美術編輯：張家豪
電子郵件：alex-0413@yahoo.com.tw
出版日期：2026年04月
電子書：https://xflower.出版.tw
