辛夷花小陶朱公系列

本期2025.06.

雙月刊2017.02.首刊

范蠡到了當時的商業中心陶(即今山東的定陶縣)定居，自稱「朱公」，人們稱他陶朱公。陶朱公定居陶縣後十九年，表現非凡的經營商業、農業、牧業很快富有起來，他賺了錢，就從事各種公益事業。他的行為使他獲得「富而行其德」的美名，成為幾千年來我國商業的楷模。

小陶朱公～～謝采純

謝采純創作心路歷程 1 展覽的定義與目的 2 謝采純漢俳習作專欄 4

博物館的發展歷史 8 展覽看什麼？ 11

謝采純創作心路歷程～

老爸是北管老師，家中總是琴音悠揚，客廳掛滿各式樂器，常有不少同好來家裡請益；阿爸的手作雕刻在鎮上小有名氣，他老人家還會自製樂器！很多看來不起眼的東西，不要的廢棄物，在阿爸巧手製作下，常能化腐朽為神奇，賦予新的生命。也許是遺傳了父親這方面的特質，我從小對美勞就特別感興趣，年事漸長後，舉凡粉彩、水彩、壓克力油畫等多媒材，都稍有涉獵，尤愛手作拼貼⋯⋯

當老師是兒時最大夢想，大學畢業後從事教職，在學校任教國文科，利用課餘到畫室學習，閒暇總常拾畫筆，彩繪生活點滴，透過塗鴉揮灑豐盈了生命，更因此找到生活的寄託。近年來特別喜歡油畫和壓克力畫，驚豔於油畫的可堆疊性及肌理紋路線條所產生特殊效果！

藝術創作，生命中多了很多美麗與驚艷！

經常到各地藝廊或美術館參觀給了很多創作的靈感和觸發，辦過幾次的畫展畫作大概分為五個系列：

1. 追思系列～悼念阿爸工尺譜、緬懷阿母⋯⋯工尺譜是北管的樂譜，每一幅畫作都有三個主要的元素，爸爸的樂器、女兒的鋼琴鍵盤、鋪成的場景，這一系列是我創作辦畫展的第一個主軸
2. 輕舞飛揚系列～圓兒時企盼學舞蹈的夢，音樂與肢體語言的表意，在表演舞台上總是吸睛，經常看各式的舞蹈表演，柔軟的姿體語言，搭上音樂拍點，隨著音樂翩然起舞，年事高藉輕舞飛揚系列圓跳舞的夢！
3. 花舞系列～平日喜歡蒔花養草，對荷花、玫瑰更是情有獨鍾，將女人與花巧妙結合，夢幻美境人人愛～
4. 手作系列～DIY手作讓生活多了很多驚喜，舉凡月曆、種子，拼布、陶藝、紙黏土、木頭⋯⋯⋯都是創作的材料，生活因手作更豐富多元，一幅種子拼貼畫作，結合了報紙紙板廣告紙，各式的種子、文旦皮曬乾的絲瓜，各類的豆子，拼貼成一幅名為「孕」的拼貼畫，女人微凸的肚子是孕育寶寶的搖籃，種子是萬物孳生的苗，退休時將這幅畫送給學校，因為學校是孕育學生人格培育的搖籃，我覺得特別的有意義！
5. 甲骨文系列～中文系對甲骨文有更多的情愫，將甲骨文與畫作結合，創新中多了古樸元素甲骨文，本身就是圖案文字和畫作結合畫面多了好多遐思的空間，甲骨文本身是個圖像，和圖畫做結合讓畫面更加的有曲線感，也引領參觀者進入了文字的想像空間！

開畫展一直是多年來的夢想，在心下醞釀許久，終於在花甲年圓了夢，選擇在家鄉和美圖書館辦第一次追思阿爸的畫展，陸續在彰化Tea Coffee、草屯羅布森獨立書院、鹿港秀傳彰濱藝廊、田尾綠野仙蹤藝廊、社頭Chink. In. 6次元咖啡藝廊、永靖成美藝廊展、李仲生老師紀念藝廊展出！

我一直認為：只要有夢，就勇敢勇追夢，這是我一直秉持的生活態度，雖然是中文系畢業，但因喜歡手作繪畫走上藝術創作之路，常言道：【藝無止境】期許自己不斷突破，繼續嘗試更多元創作，再為自己圓更多的夢！期盼以畫會友，豐盈生命的每一天，共創更多美麗印記！

展覽的定義與目的

https://reurl.cc/8DYmEo

「展覽」是傳播方式的一種，也是學校教育中常用的教學活動，更是一般公認的、有效的社會教育工具。參觀者可透過展覽會場所展示的物品，與所布置的情景，身歷其境地去體驗，每個人都能按自己的興趣、背景去獲得新的學習經驗。無論是博物館、陳列室、展覽室等都具有一共同的特性，那就是以展示、陳列的「物品」做為主要的傳播媒介。它是以實物或其代替物來吸引觀眾的興趣，進而達到傳播和教育的功能。以較嚴謹的定義來說，「展覽」是在一個固定的範圍內，為達到預定的效果而設計的一系列有組織的指示物與陳列；藉著實物、標本或模型展示在其模擬的生態環境或情境中，運用各種設計，使其產生模擬的動作與效果，在必要時再配合簡單的圖表與說明（文字或聲音），使觀眾能運用各種感官，身歷其境地了解展出的物品與主題。參觀的觀眾不分年齡、社會背景、教育程度，都可自由地按其興趣與需要去體驗這刻意安排的「學習環境」。展覽不僅提供一些知識、資訊，同時也提供了新的「身歷其境的經驗」。

展覽的種類有許多，可從學校或每間教室裡學生作品的展示，到學生社團或各種民間社團為勸募或招收新成員的各種物品圖片展示，或是商業性的櫥窗展示，大型的商展或為推展世界貿易的貿易商品展；任何一個機關團體或國家為紀念特定的事件、人物而設計的成果展，以及文物陳列室等都是屬於展覽的範圍。有歷史價值的博物館、美術館、自然科學博物館、科學工藝博物館、海洋生物博物館，或屬文化性而在文化中心、圖書館中的展示也都是展覽。

傳統玻璃櫃式的展覽，僅是蒐集、保存文物的場所，而供人參觀僅是次要的目的。這對少數稀世珍品的古物或藝術品的展覽也許可以理解，但若在一個櫥櫃或陳列室中僅是擠滿了各種動植物標本或文物，必定無法引起一般觀眾的興趣，更無法達到教育的功能。新的展覽發展趨勢是把展覽的物品當作教育的媒介，展覽是提供觀眾一些在過去已熟悉的名詞或觀念，在展覽會場能得到「一睹為快」或「百聞不如一見」的真實經驗。因此應設法使陳列品能吸引觀眾的注意力，並注意展覽物與觀眾溝通的問題，才能進而達到傳播和教育的目的。

小陶朱公~~謝采純漢俳習作專欄

題目：嗩吶 迎神廟會響 北管高亢音八階 嗩吶別哨角 傳統樂器漸失傳 企盼古樂得傳承	題目：賞櫻趣 春天百花綻 殷紅八重櫻嬌媚 吻風舞婆娑 朵朵搖曳迎人笑 遊客如織心花開
題目：曬太陽 補鈣有撇步 日光無料吸收快 老天給滋補 增強免疫防失智 勝過藥品維骨力	題目：版畫 色彩張力足 版畫肌理趣味多 隨心所遇作 一刀一版費功夫 線條圖像驚艷美

題目：彰化生活美學館

藝術大師聚

邀約申請排檔期

榮幸當志工

接觸多元化展場

切磋藝術眼界開

題目：感動故事

老年化社會

各種病症找上門

兒子巧設計

療癒階梯種滿花

請奉茶帶來人潮

阿爸常與人互動

帕金森不治而癒

題目：循櫻趣

櫻豔滿山紅

三合宅院古意濃

偕遊尋芳蹤

沿石階拾級而上

鄉居美境映眼簾

仿若再現桃花源

博物館的發展歷史

https://reurl.cc/vQGNYa

第一節 博物館的發展歷史

「人類似乎有兩種普遍而永恆的自然傾向或本能，就是蒐集物品的渴望及向他人展示的企圖。」（G Eills Burca著、張譽騰譯，2000，p.38）也因為先有了收藏，為展示這些收藏才演變成有後來的博物館。因此我們若要了解當代美術館在概念上究竟與傳統有何不同與變化，當代美術館到底如何演變，以及其發展的脈絡。必須先從它的源頭博物館的發展歷史試作探討。

一、博物館的起源

「博物館」（museum）一字乃源自於希臘文「mouseion」，意指禮拜繆斯女神們（muses）的殿堂。在希臘神話裡面，繆斯神為宙斯與記憶女神所生的九個女兒，分別掌管史詩、音樂、歷史、舞蹈、天文、喜劇、悲劇、情詩、修辭。（資料來源：牛津英語辭典）因而這個時候的博物館乃是供奉神像、聖物及舉行祭典儀式之場所。

二、博物館的歷史

（一）16世紀以前：人類開始有意識的蒐集與保存物件的觀念，可推溯到西元前290年的「亞歷山大博物館」，其為歷史上最早被紀錄的博物館，是由埃及王托勒密·蘇特（Ptolemy Soter）所創設。此博物館主要供學者研究教學之用，設有演講廳、動物園、植物園、氣象台、圖書館、實驗室、學者研究室等，所涉獵的範圍包括詩歌、數學、天文、藥學等，是一座以研究為主導的博物館，其形式較接近於現在的大學或研究機構，與我們現在所認知的博物館是有差距的。然而自從羅馬人入侵之後，「亞歷山大博物館」便日漸式微，博物館這個機構便告中斷。羅馬時代，為了誇耀戰績及供民眾讚揚，於是開始將戰爭所掠奪的物品展示於神殿內。另外由富商私人的蒐藏與陳列處成為社交娛樂之場所，上層階級的人們喜歡聚集在此談論哲學，因而此時博物館被意指為清談哲學的房間。而中世紀時期，教堂及修道院因宗教目的而蒐藏了許多宗教相關之文物。

16世紀歐洲上層社會使用「藝廊」galleria(英文為gallery)和「儲藏室」gabinetto(英文為cabinet)做為收藏品展示的場所，「gallery」是指一個側邊採光專門展示繪畫與雕塑的長形大廳，而「cabinet」則指裝滿自然奇珍的方形房間，如動物標本、罕見植物、小型藝術品、文物珍品等。此時期主要為宮廷貴族、富商或教堂寺院等基於對藝術、歷史、宗教或自然物等之興趣與價值觀而所做的蒐藏及保存。

（二）17世紀：到了17世紀，因為大學、圖書館、實驗室等機構各自獨立，於是人們重新使用「museum」一字，「博物館」的意義及內涵因而轉變，成為一個藝術品及收藏品的儲存場所。然而不管是科學家、皇室貴族或富商等人之收藏，這些典藏品皆為少數人所擁有或僅供小部份人做研究使用，並不對外開放，因此這時期的「博物館」是一個上層社會精英分子的小眾場所。

（三）18世紀之後：到了18、19世紀因受啟蒙運動與民主思潮之影響，使西方社會結構產生轉變，「博物館」在觀念上也產生變化，由私轉公，開始走向大眾化，「公眾博物館」（public museum）於是誕生。例如：1683年創建於牛津大學內的「阿須摩林博物館」（Ashmolean Museum），1753年的大英博物館及義大利佛羅倫斯的烏菲茲美術館，1793年的巴黎羅浮宮（原命名為「共和國博物館」（Museum of the Republic））等，都紛紛對外開放，從此「博物館」開始被賦予大眾教育的功能。直到20世紀，「博物館」才跳脫古物收藏及專供學者研究的型態，真正成為具有影響力的社會教育機構。

1.科學博物館的誕生

20世紀初期，伴隨著19世紀末工業科技的進一步發展及科學的新發現，使人們對科技抱持著積極樂觀的態度，西方國家也因而全心的投入與研究，並將科技發展視為其國家發展的重心，而廣設學校及科技中心，科學博物館也因應這樣的需求而開始成立。

2.歷史博物館的轉變

由於1914~1945年間，資本主義國家為了爭奪全球經濟之支配權，而引發了兩次世界大戰。大戰之後，因為殖民主義的消失及戰後社會的急速變遷，各國歷史面貌開始真實的被呈現，人們也重新調整研究取向，尊重並針對不同民族的差異及特有之歷史、文化等背景因素做有系統的收藏及全面性的詮釋與展示。然而隨著概念上的轉變，歷史博物館也開始細分，從外在層面來看，以地理劃分：有世界性之歷史、區域性之歷史、地方性之歷史；以時間劃分：有持續性時間之歷史、某段時間之歷史、某事件之歷史；以人劃分：分全體人類之歷史、某一族群之歷史、紀念個人之歷史。從內在層面來看，我國國立歷史博物館於2005年所舉辦之研討會（主題為「博物館‧社區與文化多樣性」－2005年博物館館長論壇）中，多位來自世界各國（包括英國、加拿大、澳洲、紐西蘭、愛爾蘭、韓國、新加坡、俄羅斯等）的博物館學者、館長或副館長們不約而同地都點出今後博物館所要面對及解決的問題為：博物館與社區間的互動性及歷史博物館中多種族文化融合的重要性。由此可看出博物館已從以學者之特殊思想為關鍵轉為企圖以人類的行為關鍵來賦予博物館存在的意義與價值。

3.美術館的改變

20世紀初期藝術流派的產生及發展主要集中於歐洲，野獸派畫家於1905年所舉辦之秋季沙龍展，不但打破了學院派的藝術陳規，更形成對傳統秩序的美學革命。加上受到哲學論述的影響、新科技的激發，及攝影、電影、電視等工業藝術的出現等，使得藝術流派開始產生分裂，而形成許多派別，如立體主義、達達主義、超現實主義、純粹主義等。1933年，希特勒取得政權後，許多德國藝術家移民美國，因而美國成為一個新的文化中心。此時美國資本家除了收藏傳統美術之外，同時也注意到現代美術的發展，一方面資助藝術家的創作活動，一方面也加以收藏並以成立現代美術館為目標。如1929年成立的紐約現代美術館、1930年成立的惠特尼美術館、1937年成立的抽象繪畫美術館（即現在的紐約古根漢美術館）等。到了二次世界大戰之後，各國美術館與博物館之間開始互相結盟，並進行國際交流，各國之美術館建設也以成立現代美術為中心，例如法國於1977年成立的龐畢度中心、1986年成立的奧塞美術館及1989年大規模改建的羅浮宮等。

展覽看什麼？

https://reurl.cc/M3Wl1W

走入博物館除了能增進藝術、文史、科學等涵養，更能開拓想像與視野，但撇除學識的積累，讓所有參與者，都獲得心靈的快樂與滿足，也是觀看展覽重要的好處之一。然而，身為展覽中毒者的ARTOGO小編，除了正處非常時期無法出門看展外，最常遇到的就是興沖沖分享展覽資訊卻沒人回覆，或是朋友去了只想花十分鐘拍照、打卡就離開，讓小編欲哭無淚。

其實大家並非討厭藝術，而是因為看不懂就失去耐心。因此今天小編我就來跟「不知道怎麼看展覽」的朋友們分享，三個輕鬆看展的小訣竅，讓大家再也不用走馬看花！

看展小訣竅NO.1—主動出擊

在看展前先了解策展理念、參展藝術家的風格、生平故事，會讓人更容易進入展覽核心；另一方面，也能及早避開自己不感興趣的展覽。此外，也可以順便看看當期是否有其他有趣的展覽，有時候一些不知名的小眾展覽，反而比人擠人的熱門展覽更令人驚豔。

現在有許多美術館、博物館都會將介紹展覽的影音放到網路上。像是公視的《藝術很有事》節目就曾介紹過北師美術館的《不朽的青春》、故宮《千年一問─鄭問故宮大展》，可以幫助不熟悉藝術史的觀眾，在看展前，先對創作背景有基礎認識，通常也能了解展覽中的重要作品和策展秘辛。

個人則特別喜歡在親自看展後，比較自己喜歡的作品與策展人介紹的有何不同，藉此逐漸辨別出自己的觀展喜好；我認為就算我們一輩子都無法辨認出藝術成就最高、最具歷史價值的作品，但順從自己內心，欣賞產生共鳴的作品，感受藝術家想要傳達的話，就是觀展最大的意義。

看展小訣竅NO.2—相信自己的感受

很多觀眾常常只瞄了作品的一眼，就緊盯著展品介紹看，希望趕快知道作品表達的意義。會對作品產生疑惑當然是件好事，但介紹文字只是作品輔助，真正的價值還是藏在展品本身。藝術品的尺寸、構圖、色調、媒材和主題選擇，甚至是文化脈絡都是構成作品的重要元素，但如果不是熟讀藝術史或藝術理論的學生，可能很難具體地說出作品究竟好在哪裡。

可是不要忘了，審美的眼睛是每個人與生俱來的，因此試著讓主觀的感受走在前頭吧！有些人容易受色彩濃烈的作品吸引，也有些人獨愛意境悠遠的創作，當然有許多人在看展的過程中，也持續發掘自己的審美廣度，逐漸能包容更多風格的作品，並體悟作品的美感、內容與哲思。

法國文學批評家羅蘭·巴特有句名言「作者已死」，意味文學作品在被完成後，作者就失去話語權，而交由讀者的詮釋來理解、創造作品；我認為欣賞展覽時，同樣也能採用作者已死的觀點，身為觀賞者，我們有權利以自己的經歷來解讀作品，在觀展的過程中，也逐步深厚作品的意義。

不過，我的美學教授也曾打趣地說，「雖然作者已死，但陰魂不散。」試圖理解藝術家的創作脈絡，並融合自己的詮釋，才能真正昇華觀展價值。

看展小訣竅NO.3—自己逛更好

雖然聽起來消極又邊緣，但欣賞藝術本來就是很私人的感受，靜下心給自己一點時間與空間，也許能帶給你不一樣的觀展體驗。我個人即使跟朋友一同去看展，也很少維持相同的看展步調，而是將想要交流的衝動交付給展覽，讓作品來解答。

以〈男孩的榮譽－衣裝與矜持〉這幅畫作為例，我會想像我是畫面中間半裸跪姿的男士兵，這是個軍紀混亂的部隊，眾人衣衫不整、毫無紀律，我因為不服從學長荒謬的命令而被舉槍逼著下跪，在自尊與生存的本能中掙扎……透過想像的遊戲，你會發現，作品有說不完的話，只待你駐足傾聽。

此外，近年來也越來越多展品旁會附上語音導覽，讓大眾能隨時享受視聽互動，感受作品具生命與傳達力的存在，分享兩檔小編私推附有語音導覽的ARTOGO線上展覽：《序曲：「修補一份無濟於事」》、《如果選擇之間還有空隙：我們有自由意志嗎？》，不妨在某個午後來享受這沈浸的藝術體驗。

總結

在這篇文章中，我們整理出三個看展的小訣竅，分別是「主動出擊」尋找展覽資訊、「相信自己的感受」主動詮釋作品、「一個人逛更好」享受與作品獨處的時光，希望透過這些方法幫助不習慣走進博物館的人們，也能體會觀展的美好。

而除了實體展覽館所，ARTOGO線上展覽平台同樣提供完善的展覽資訊與導覽，也歡迎所有喜歡看展的朋友，分享給你身邊還未愛上看展的人們，讓大眾都能應用這三個觀展秘訣，隨時隨地在展覽世界中漫遊！

追思集

花舞甲骨文集

手作集

輕舞飛揚集

辛夷花雙月刊自從2017.02.首刊起至2025.02.止，已滿八周年，感謝大家的鼓勵與支持，使得本刊能克服一切困難，完成把好人好事傳千里的期望，謹此致謝。

今後仍秉持初衷竭盡所能服務社會，盼大家仍續支持與鼓勵，在新的一年展現新的風華~~自力更生的來進行。

─花言茶語─

辛夷花好像櫻花一樣，先開花再長葉，色豔、味香；落葉喬木，高可達十五米，是城市園林或住宅庭院美化的名貴樹種之一。辛夷樹除低溫地區外，都可栽培，樹紋通順，質細堅實。辛夷花蕾可做藥用，及香料的重要原料。

花言茶語~自開自落，平淡、灑脫。

具有匠心匠才的工藝世界裡，有很多平淡灑脫的人，像辛夷花一樣全身是寶。世人盡管取用，卻不記言功的自開自落，在各個角落按其各自配下的腳步，默默耕耘。他們對學習的堅持及工藝技術傳承流程的嚮往，只知學習進步分享，不求輝煌騰達。

辛夷花雙月刊，旨在建立一個平台，秉著辛夷花的蘊涵，發掘出這樣的花朵推介給世人，冀祈提供社會共同創建學習分享的環境，替代追求功利為首的潮流使成為真善美的新境界。

出版社：永正出版工作室

發行人：林正國

企劃編輯：林正國

美術編輯：張家豪

電子郵件：linalex0413@gmail.com

出版日期：2025年06月

電子書：https://xflower.出版.tw