辛夷花小陶朱公系列

本期2024.02.

雙月刊2017.02.首刊

范蠡到了當時的商業中心陶（即今山東的定陶縣）定居，自稱「朱公」，人們稱他陶朱公。陶朱公定居陶縣後十九年，表現非凡的經營商業、農業、牧業很快富有起來，他賺了錢，就從事各種公益事業。他的行為使他獲得「富而行其德」的美名，成為幾千年來我國商業的楷模。

小陶朱公～～曾躍泉

小時候環境 1 立業成家 1 升任館先生 2 梨芳園北管樂團 2 成就 2 小陶朱公曾躍泉的啟示錄 3

北管是甚麼 3 北管概述 7 我所認知的大戲為何種？ 10 亂彈戲曲概述 12 美麗的北管曲詞~~百家春 14

小時候環境

隨著樂曲管樂聲綿延，回頭一望已是50幾個年頭。曾躍泉民國44年出生於彰化市西勢里，彰化火車站後站早期都通稱西勢仔，小時候阿公曾水木，父親曾木來，家學淵源自然就跟著在梨芳園玩北管樂器，13歲時第一個接觸的樂器小鑼，14歲時就可敲擊通鼓，單皮鼓。

從小耳濡目染加上強大的傳承基因，十來歲時也學唱曲，師承彰化梨春園資深藝師陳學良老師。傳教範圍包括北管文武場樂器及唱曲，唱過腳色有小旦、生、老生，第一首學唱的戲曲是（哪吒下山）。

立業成家

民國50年代工業起飛，19歲那年就開始經營皮件五金、那個年代只要肯做且努力工作，行行可出狀元！26歲結婚，太太也是西勢仔的人，北管樂器幾乎都不陌生，更是支持鼓勵一同參與各地的廟宇活動演出。

當時的年代結婚對象幾乎都是青梅竹馬或是住家附近熟識的美少女，太太結婚之時也沒有跟上流行拍下結婚照，是很單純持家的賢內助。白天工廠忙進忙出，晚上北管樂曲排場指導練習，小孩出生後也不假他人而自己細心照顧，兒子也自然自小就參與北管的學習練習，直到高中之後課業的壓力才稍微中斷。

太太和社區媽媽們也都從不間斷在西勢社區的聖安宮裡學習服務，有排場演出時從不缺席，傳統的文化都是社區的媽媽這樣在背後默默支持建立與守護。

升任館先生

30幾歲就因學藝精湛升任為：館先生，負責教導梨芳園所有後場北管樂器及戲曲，牌子，細曲（幼曲）。每週一，三，五晚上於西勢社區［聖安宮］內指導館員，並推動（囝仔班）培養傳承，如此這般的使命至今已快30年了。

梨芳園北管館閣傳承迄今已超過185年，近年來更積極參加各公私機關社團活動演出，民國86年館先生陳學良藝師辭世以來，即由其嫡傳子弟—曾躍泉肩起梨芳園傳承延續之重任，招募新血加入傳統北管戲曲學習行列。

梨芳園北管樂團

梨芳園北管樂團於民國91年申請立案，與社區積極互動，在彰化市忠孝國小教導，設立北管研習班，拉弦，彈撥，古箏等。並從中遴選年輕學員加入（幼曲）（北管絲竹樂）學習行列，補足現今少子化幼曲失傳的危機。除此之外還積極參與各項文化藝術表演及各廟宇節慶活動。

少子化的問題近幾年更是嚴重，樂團採取擴大範圍在彰化縣的國小，如忠孝國小一樣的設班遴選模式開班教孩子們樂曲、樂器，並從中遴選團員，這是傳承也是使命！

成就

長久以來，曾躍泉對於北管戲曲的傳承不遺餘力，一直在彰化縣的社區大學任指導老師，彰化縣文化局北管實驗樂團駐團老師，國立傳統藝術中心［搬戲鬧取憨子弟］，彰化縣文化局全國北管排場大會，梨芳園傳習計晝成果，彰化縣灣仔口楓灣宮玉鳳園受邀至新加坡，馬來西亞，上海，泉州等地演出。

小陶朱公曾躍泉的啟示錄

曾躍泉所領導的子弟館，彰化梨春園北管樂團，已成為重要傳統藝術北管音樂類保存團體。其特性有下列幾項值得大家學習。

1.歷史傳承的任務挑擔者。

2.家世傳承的模式養成的絕學。

3.自小努力學習成效非凡而升任館先生。

4.團體教育訓練的成就。

北管是甚麼

https://reurl.cc/Qe40NM （北管簡介 / 李婧慧）

北管是臺灣傳統音樂中最主要的樂種之一；就名稱來說，「北」除了指涉地理方位之外，也用來表示較熱鬧高亢的音樂風格。而「管」有多種解釋：管子、管樂器、樂調，在此可理解為音樂派別或品種。北管音樂內容包括器樂與歌樂；其中歌樂(包括戲曲與細曲)的曲辭及口白等使用一種古典漢語，北管人稱為正音或官話。這種語言的運用，加上音樂中所蘊涵的藝術性，顯示出北管音樂是臺灣的一種古典音樂。

北管大約從十八世紀，由移民從福建帶來臺灣，經過了約三百年長時間的傳承，已落地生根於臺灣，與臺灣漢族社會生活有密切關係。早期(約1960年代以前)北管是在臺灣漢族社會中最常聽到的音樂之一；它具有多重社會功能，在許多活動與空間都可聽到北管，例如宗教儀式、廟會、踩街陣頭、節慶、婚喪喜慶、各類戲曲(歌子戲、布袋戲與傀儡戲等)的後場伴奏，以及北管館閣(或稱為曲館、子弟館)中的練習與排場清唱等休閒娛樂活動。北管音樂團體包括業餘性的子弟館與職業性的團體；相對於職業團體之以商業演出為目的，子弟館閣往往與社區有密切關係，於廟會節慶或與社友相關之婚喪喜慶場合參加演出時，均為服務和聯誼性質，而非商業性的表演。因之，館閣除了提供社交活動與休閒娛樂之外，在保存與傳承傳統音樂，以及以音樂服務宗教儀式與廟會節慶等方面，均扮演重要角色。

器樂類的牌子，絃譜(譜)與歌樂類的戲曲，細曲

北管音樂的範圍龐大，可從廣義的北管音樂系統，和子弟館閣所傳承的北管兩方面來說；後者包括了器樂類的牌子與絃譜(譜)，以及歌樂類的戲曲與細曲，是北管的主要內容。廣義的北管音樂系統，包括前述四類，以及它們於其他樂種/劇種之應用，包括布袋戲、傀儡戲、歌子戲等之後場伴奏音樂、道教與釋教之後場音樂，以及遊行陣頭音樂中，例如鼓吹陣與大鼓陣等。

牌子

首先，牌子是一種鼓吹樂─以鼓、鑼與鈔合奏的鼓介(鑼鼓樂)來伴奏吹(嗩吶)的旋律，也包括鼓介部分。其中嗩吶是牌子音樂中唯一的旋律性樂器，其穿透力和嘹亮多變化的音色，適合於戶外與節慶氣氛。鼓類樂器中的小鼓(又稱piak-kóo或tak-kóo，單皮鼓)加上叩子(梆子)與通鼓，是三合一的絕配。小鼓以其具穿透力的音色，搭配叩子，是樂隊的指揮；通鼓則以豐富的音色和技巧來裝飾小鼓的節奏。

這種熱鬧高亢而富麗堂皇的鼓吹樂，廣泛使用於廟會、儀式、遊行陣頭音樂與婚喪喜慶中，可以說是臺灣漢族生活空間中最常聽到的聲音，也是一般人最常聽到的北管樂。其豐富的音響提供了廟會節慶不可少的熱鬧氣氛。牌子也用於一場展演或典禮、儀式等之開場，以其莊嚴性與豐富的音響，作為儀式開始的象徵，和展演開始的宣告，以吸收周遭的群眾來參與欣賞。

然而鑼鼓樂是如何教/學的？首先要學唸「鼓詩」，就是以鑼、鼓與鈔等樂器聲音的擬聲字，來唱唸各種節奏型；這種節奏型是用「蕊」來計算。從「鼓詩」與「蕊」這兩個名詞，不難看出北管人對於鑼鼓樂之美的認同。

絃譜

其次為絃譜，是絲竹合奏類音樂，即以絃樂器(包括擦奏式與撥奏式樂器)和吹奏類樂器的合奏。擦奏式樂器有提絃(殼子絃)和搭配用的和絃，二者均為二絃，椰殼製共鳴箱；撥奏式樂器有三絃、琵琶、雙清(秦琴)和抓箏(箏)等，另有槌擊式的洋琴。北管絲竹合奏的的樂隊，以提絃為領奏樂器，其編制具有彈性，因此上述琵琶、雙清、抓箏和洋琴等，可視情況選用。

戲曲

歌樂方面，北管戲曲又稱為亂彈戲或子弟戲，前者指職業戲班搬演的北管戲，而後者係指業餘子弟搬演的北管戲；然而業餘或職業性質與展演的藝術性無必然關係。北管戲曲包括扮仙戲、古路戲(福路戲)與新路戲(西皮戲)，扮仙戲為正戲演出前祝福用的儀式劇，古路戲與新路戲則與傳入臺灣的時間先後有關。

北管戲曲的展演形式有排場(清唱)與上棚(或棚頂，指粉墨登場)兩種，前者是北管館閣中的主要展演活動，後者已少見。戲曲的後場伴奏樂隊由絲竹樂隊與鼓吹樂隊組成，其中在旋律領奏樂器方面，多數扮仙戲的後場為噠子(小嗩吶)，古路戲以提絃，新路戲則用吊鬼子(京胡)領奏。

唱腔

北管戲曲的唱腔曲調與加單聲辭的唱唸法相當具有特色；唱腔方面，古路戲唱腔以平板與流水為主，平板較為平鋪直敘，流水的感情較豐富而流暢。值得一提的是，古路戲唱腔完整保存於臺灣，是北管音樂的特色之一。新路戲的唱腔主要有西皮和二黃，二者與京劇中的西皮和二黃唱腔具同源關係。北管戲曲主要為板腔體音樂，使用多種固定節拍與自由節拍的板式。以古路戲為例，其自由板唱腔包括彩板、緊板、慢中緊與緊中慢；其中彩板僅有半句，然感情張力極強；慢中緊、緊中慢與緊板發展自同一基本主題，而在速度的緊度與各聲部間有不同程度的自由節拍與固定節拍的配置，產生情感強烈，又具多樣化的不同板式唱腔，是非常具有特色的唱腔。

唱唸

唱唸法方面，戲曲中的角色係依社會性別來劃分，而將演唱的聲口分為粗口與細口。粗口包括年長的男性與女性，如老生、花臉系列、老旦等，用本嗓敷唱；細口則為年青的女性與男性，如正旦、小旦與小生等，用小嗓敷唱。除了用嗓不同，產生不同的音色之外，為了適應個別之發聲，並加強角色刻劃，更在曲辭的字與字之間和句尾加單聲辭來演唱，其聲辭的選用，粗口用「啊」，細口用「咿」；這種因腳色類別而加上不同的單聲辭，所發展出象徵性的唱唸法，成為北管的一大特色。

細曲

另一種歌樂為細曲；「細」是細膩的意思，指其演唱技藝與曲情表現之細膩。細曲相當具有藝術性，係以絲竹樂伴奏獨唱，唱者執板演唱。細曲的來源可能與明清俗曲有關，尤其是其中的小牌類曲調，可溯自明清時期由俗曲所發展而來的曲牌。

北管樂主要使用五聲音階，然亦用七聲音階；以工尺譜記譜，其形式單純，一般只記骨譜(基本旋律)，而留給演奏者詮釋的空間。因此在旋律樂器方面，演奏者依其詮釋與技藝，個別加上裝飾性旋律。

結論

總之，臺灣傳統音樂主要樂種之一的北管，是一個範圍龐大，內容豐富的古典音樂種類，且具有獨特性，尤其在戲曲唱腔及唱唸法方面。北管隨著移民傳入臺灣後，在近三百年綿延不斷的傳承中，已根植臺灣，成為漢族社會生活中不可缺的音樂之一。換句話說，北管不但是地方社會生活與廟會儀式必備之音樂，也是愛樂者休閒娛樂、展現自我的舞台；北管人一方面以音樂服務地方神祇與社區，並因而得到自我與地方的認同，另一方面透過習樂賞樂的社交空間，滿足自我娛樂，以及與社會良好互動的生活。

如今北管的四種樂曲仍完整地保存於臺灣，並且在各地的北管館閣代代相傳，更進入高等音樂教育體系─國立臺北藝術大學音樂學院傳統音樂學系中設有北管主修項目，結合現代教育教學設施，以栽培傳統音樂的新生代。此外，北管也提供臺灣西式音樂作曲家創作的啟發與素材，運用北管音樂於作品中，以顯示臺灣的特色與聲音；例如賴德和的《鄉音I─北管戲曲的聯想》(1995)，與《野台高歌》(1998)(為馬林巴及三位擊樂助奏)，以及潘皇龍的《普天樂管弦協奏曲》(2005/06)等。簡而言之，雖然受到現代化社會生活形態的改變與外來音樂的衝擊，北管音樂已走過其巔峰時期，然因北管是臺灣漢族社會不可缺的音樂之一，近年來在北管人、政府與社會，以及國立臺北藝術大學傳統音樂學系師生的努力下，北管正以其強軔的生命力和多樣化的面貌，豐富臺灣的社會生活與文化。

北管概述

https://reurl.cc/yYk2Vq （維基百科）

北管為臺灣漢族傳統音樂的其中一種，在臺灣與來自閩南地區（泉州、廈門）的南管互為對應，而得名北管；就名稱來說，「北」除了指涉地理方位之外，也用來表示較熱鬧高亢的音樂風格，「管」則有多種解釋：管子、管樂器、樂調，在此可理解為音樂派別或品種。北管樂內容包括「器樂」與「歌樂」；其中歌樂（包括戲曲與細曲）的曲辭及口白等使用一種古典漢語（北管音樂界稱為正音官話）。

北管傳入臺灣的時間較南管為晚，大約在清朝乾隆、嘉慶年間；許多傳到臺灣中不屬於福佬或客家系統的音樂聲腔和戲曲，都會被歸入北管的範圍，北管音樂類型主要有牌子、幼曲（細曲）、絃譜、戲曲等；在臺灣，常相對於來自福建泉州的「南管」音樂。

依據文獻資料推測，北管樂由台南府城向臺灣的南北部發展。從臺灣最古老的北管子弟館閣（彰化梨春園）的館閣文物中，可以推算出大約在清朝乾隆、嘉慶年間，臺灣社會文化中早已盛行北管戲曲音樂，以作為當時人民的休閒娛樂、酬神慶賀典禮等活動的重要音樂；雖然目前仍無法從現有記載得知北管實際傳入臺灣的確切時間，但北管戲曲唱腔與明清時期的「崑腔」、「皮黃」、「亂彈」等有所關連，幼曲（細曲）與明清俗曲有關，牌子為出自南北曲曲牌系統的音樂；透過秦腔、河南梆子等梆子腔、漢劇、浦江亂彈、廣東西秦戲之唱腔比較，可了解到：板腔體之【平板】、【緊中慢】來自婺劇系統的浦江亂彈，【流水】（【二凡】）板式則來自廣東西秦戲，北管曲牌體的唱腔來自崑腔，至於小曲類的唱腔【耍孩兒】、【四空門】、【梆子腔】等曲調，則分別吸收自漢劇與廣東西秦戲。

從戲曲的人文生態觀之，北管音樂主要流傳在臺灣漳州籍移民聚居地區，一般皆認為它從福建的漳州地區隨移民傳入臺灣，然而在今日福建省，卻無與北管音樂相關的劇種，反而在鄰近福建的省份——廣東與浙江，能找到幾乎與臺灣北管音樂相同的曲腔。

北管的分布與系統

北館為臺灣漢族的傳統音樂，普遍流傳於漢族聚居區，作為娛樂兼使用於廟會中的北管館閣，隨著早期移民入臺開發、地方風俗、經濟因素等，有分佈上的差異。

地理分布與系統

北管音樂流行以區域地理而言，於中央山脈以西的平原地帶以及臺灣北部地區種類豐富，人文上的區劃來說，中部地區之彰化與臺中，分為軒系與園系，凡名稱為「軒」或「園」之館閣，皆有傳承上的關係。北部地區的北管館閣則分成社系與堂系，與中部地區一樣，從某一館閣分出去新設立的的曲館，皆取名為〇〇社或〇〇堂。 宜蘭與基隆兩地的館閣，一致的以同一名稱做為館名，兩地的社系館閣名為「聚樂社」，堂系館閣為「得意堂」，具體再以縣市鄉鎮為別，如基隆得意堂、瑞芳得意堂，在同一鄉鎮之內則稱以第一組第二組等，如基隆市得意堂有十三組之多，意即為該行政區有十三個北管館閣，同一個堂名（或社名）含有相互的淵源關係，組別表示皆為獨立的團體。

北管館閣分為軒園或堂社，其含意有兩種，一為表示傳授系統的關係，此一情形在全臺灣各地皆相同；另一方面表示音樂系統派別，此一情況屬於北部地區的現象，凡屬於社系館閣都專門學習古路戲曲，奉祀的祖師爺為西秦王爺；堂系館閣專門學習新路戲曲，奉祀得祖師爺為田都元帥，中南部地區則無此區別，不論軒系或園系館閣，皆學習古路與新路戲曲，奉祀祖師爺皆為西秦王爺。

流派與系統

北管在台灣落地生根先後出現了許多流派，其中以福路系統較早傳入因而稱為舊路，而西皮系統則晚於福路則稱為新路。而除了西福兩派以外，廣義上北管亦包含外江、四平等其他系統與樂種。

多數北管團體傳承是西路與福路皆會傳習，然而演奏西路或福路無論是戲曲或曲牌，鑼鼓點皆有區別而不宜混用；惟福路派鑼鼓較簡單，因此一般常見於廟會即便吹奏西路曲牌仍訛用福路派鑼鼓為主。

北管團體之命名也與其系統有關，多數團體名稱後綴皆與「軒」、「園」、「社」、「堂」，另有「閣」、「郡」、「境」等

其中軒、園派多集中於中、彰；而社、堂派則集中於基隆與宜蘭，台北則四派皆有，然而社派與基隆較為接近因此較為流行。

北管的拚館

軒園派、社堂派亦會互相切磋較勁，此種競賽稱為「拚館」，然而拚館不只有比樂曲造詣、還會比傢私誰做的比較華麗氣派、誰的繡旗繡布比較多比較精緻等等。

值得注意的一點是基隆宜蘭的社、堂系統分別為泉、漳移民，社派只傳福路、堂派只傳西路，尤其是在基隆兩派人馬以基隆港(旭川、南榮河)為界，以東為堂派、西為社派，彼此涇渭分明。早期社堂拚館也容易變成械鬥，然而中部的拚館則多數是較為溫良的文藝競爭，因此有「軒園拚、社堂咬」此句俗諺流傳。

在日本時代禁止械鬥之後，基隆派的拚館械鬥則演變成在每年中元放水燈時，繞境隊伍行經旭川必要調頭，往西會以得意堂為首，往東則以聚樂社為首，每經調頭兩派人馬必使出看家本領互相較勁，此習俗至今仍然保存，不只是北管本身的文化，更是歷史的活化石。

北管的沒落與保存

台灣政府單位曾給王金鳳、邱火榮等藝員出版生命史專書，曾給潘玉嬌、劉玉鶯、邱火榮、林阿春、賴木松等藝師錄製音樂專輯。

目前漢陽北管劇團是台灣主要的北管亂彈戲職業劇團，創辦人莊進才藝師於2016年獲頒國家文藝奬。其他於基隆市、彰化縣、新竹市、新北市等地亦有業餘子弟組成之子弟戲社團協會，以及定期舉辦之藝術節、文化節等展演節期。

2009年3月3日，台灣行政院文化建設委員會指定漢陽北管劇團為重要傳統藝術北管戲曲類保存團體；彰化梨春園北管樂團為重要傳統藝術北管音樂類保存團體。

我所認知的大戲為何種？

那麼大戲時何種大戲，我也搞不清楚，依據文獻分析後來判定，我小時候我們村內的戲屬於何種大戲呢？

大戲

大戲，又叫廣東大戲，係揉合唱做念打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等等表演藝術。粵劇源自南戲，由明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。

九甲戲

高甲戲(註1)，又叫「戈甲戲」、「九角戲」、「九甲戲」、「交加戲」，以閩南語為媒介語進行表演，是福建主要劇種之一，最初起源於合興戲發源於福建泉州，流行於閩南地區，臺灣和東南亞華裔閩南人聚居之地。

臺灣的高甲戲約是在清中葉時由中國大陸傳入，早期與七子戲(註2)合稱為「南管戲」。時至今日，高甲戲班多轉為歌仔戲劇團；到1990年代時，全臺只剩彰化員林「生新樂」一團能演出高甲戲。2008年，位在彰化縣伸港鄉的泉州社區開始向外界爭取資源在當地校園推廣延續高甲戲文化。彰化縣埔鹽鄉西湖村的「錦成閣高甲團」，除了列入彰化縣「無形資產」當中的「傳統藝術」，也是目前台灣登錄為文化資產的244件傳統藝術類中唯一的高甲音樂團 ；另職業劇團目前僅存「南管新錦珠劇團」，並獲登錄為新北市傳統藝術戲曲「九甲戲」（交加戲）保存團體。

臺灣高甲戲的特徵是以南管音樂為底，並吸收部分的北管音樂，念白則由泉州話改成臺灣話通行腔。此外由於受到臺灣小戲與上海及福州京班影響，使得內容多變龐雜，故而在民間有「南腔北調」、「南北交加」的稱呼。

北管亂彈

「北管」是台灣特有的稱呼，和「南管」是相對稱的名稱，二者除在表演型式、樂器曲調等方面均異外，最直接區別莫過於出在語言上，絲竹婉約的南管使用「閩南土腔」；鑼鼓喧天的北管則使用「變質京音」(註3)（或喚官話）。

結論

北管亂彈戲，北管樂配官話。

(註1) https://reurl.cc/eLD0QQ 九甲戲

(註2) https://reurl.cc/lgDEl9 七子戲

(註3) https://reurl.cc/eLD0nK 亂彈

亂彈戲曲概述

https://language.moe.gov.tw/001/Upload/Files/site_content/M0001/hkknowledge/07/109_001_亂彈戲曲概述.pdf （鄭榮興）

亂彈戲約莫在同治12年（1873）前由閩粵移民傳入臺灣，為重要的劇種且與其他地方戲曲密切相關。使用的語言稱為「官話」，信奉之戲神為「西秦王爺」，通常以「OO陞」作為班名，如「南華陞」、「瑞興陞」、「長興陞」……等。亂彈戲中所使用的唱腔系統大致可分為四大類，如下表：

板式	唱腔系統	主奏樂器	唱腔範例
板腔體	福路 （舊路）	殼仔弦	【平板】、【流水】、【緊中慢】、【慢中緊】、【四空門】、 【十二丈】……等。
	西路 （新路）	吊規仔	【西皮原板】、【西路刀子】、 【二黃平】、【二黃原板】、 【慢刀子】……等。
曲牌體	吹腔	噠仔、 二號吹	【清板】、【耍孩兒】、【公排】、 【一江風】、【風入松】……等。
	小調	殼仔弦	【丹桂飄香】、【普天同慶】、 【五谷豐登】、【女告狀】、 【算命歌】……等。

在亂彈戲中扮仙戲也是非常重要的戲碼，音樂內容多為曲牌體的形式。具有儀式性的功能，在廟會慶典時經常以《三仙會》、《醉八仙》等具有祝壽慶賀內容的劇目為神明聖誕祝賀，因亂彈戲有扮仙祝賀之功能和運用官話演出的特點，故又稱為「正音班」。

亂彈戲在臺灣的風行，使其他劇種爭相吸收亂彈戲元素運用到自身的表演中。例如歌仔戲以及採茶戲皆吸收了亂彈戲扮仙的劇目，直至今日，仍然會在正戲開演前，搬演一齣扮仙戲。另外，在唱腔的部分，採茶戲吸收了亂彈小調【算命歌】轉化為自身的【問卜】，歌仔戲則是吸收了亂彈戲的【反緊中慢】轉化為自身的【陰調】等。

亂彈戲曾風靡全臺，故有「吃肉吃三層、看戲看亂彈」之俗諺流傳。因此開始有人希望能夠學習亂彈戲的音樂，也就是現在經常可以聽到的「北管」。日出而作，日落而息的農業社會，使人們在傍晚時能夠將有興趣學習北管的人聚集起來，組成「軒社」再請「館先生」前來授課。又因農村耆老擔心青年於農耕後四處遊蕩學壞，故要求其參與軒社，因此學習北管者又有「良家子弟」之稱，另外，因為軒社之良家子弟信奉亂彈戲的祖師爺「西秦王爺」，故稱自己為「王爺子弟」，由王爺子弟所搬演的亂彈戲又稱為「子弟戲」。

軒社不斷的成立，加上當地廟宇慶典活動緊密結合，形成了活絡的北管音樂圈。不過卻因臺灣轉型為工業社會，改變常民的生活型態，北管軒社與亂彈戲曲活動逐漸沒落。「北管」從一個原本存在於日常生活中隨處可聽的聲響，至今變成僅存於記憶中的殘響迴盪著。

美麗的北管曲詞

百家春

當春芳草地 萬物皆獻媚

為著什麼事 拋了妻游遠地 長別離

憶昔別離時 二八少年期到如今

霜華兩須垂 歎一聲青春不再來

夜來床上坐 兩眼淚哀哀

君你設使亡異鄉 也當做夢來

存亡不可知 來將琴彈別調 又恐壞名節

多望春花開來深閨地 深閨終日淚滴成傷 哀又心傷

空斷腸 苦夜長 淚沾裳 悲傷

梨芳園北管樂團圖集一梨芳園北管樂團圖集二

辛夷花工藝之美

感謝下表列人士公司行號的幫忙讓本雜誌可以逐步站起，並請今後不吝繼續指導為荷。

黃誌權、彭振堂、潘王村、林凰真

陳麗鳳、陳毅強、周芳蘭、趙雅淇

林金德、黃麗雪、王輔民、劉宏洋

喜願塾、喜閱塾

如瑋服飾、庫泥燒願景會

卿橙有限公司、馬崗凡夫工作室

卯澳漁村水釆田工作室

弘鶯陶創意執行發展中心

庫泥燒實驗室研究員-施茂智

感謝本期出版贊助者：

趙雅淇、王輔民、林凰真、黃麗雪

潘王村、朱繼興、升林公司 鄭清田

─花言茶語─

辛夷花好像櫻花一樣，先開花再長葉，色豔、味香；落葉喬木，高可達十五米，是城市園林或住宅庭院美化的名貴樹種之一。辛夷樹除低溫地區外，都可栽培，樹紋通順，質細堅實。辛夷花蕾可做藥用，及香料的重要原料。

花言茶語~自開自落，平淡、灑脫。

具有匠心匠才的工藝世界裡，有很多平淡灑脫的人，像辛夷花一樣全身是寶。世人盡管取用，卻不記言功的自開自落，在各個角落按其各自配下的腳步，默默耕耘。他們對學習的堅持及工藝技術傳承流程的嚮往，只知學習進步分享，不求輝煌騰達。

辛夷花雙月刊，旨在建立一個平台，秉著辛夷花的蘊涵，發掘出這樣的花朵推介給世人，冀祈提供社會共同創建學習分享的環境，替代追求功利為首的潮流使成為真善美的新境界。

出版社：永正出版工作室

發行人：林正國

企劃編輯：林正國

美術編輯：張家豪 江羿萱

電子郵件：alex0413@gmail.com

出版日期：2024年02月

電子書：https://xflower.出版.tw