辛夷花小陶朱公系列
本期2024.04.
雙月刊2017.02.首刊
范蠡到了當時的商業中心陶（即今山東的定陶縣）定居，自稱「朱公」，人們稱他陶朱公。陶朱公定居陶縣後十九年，表現非凡的經營商業、農業、牧業很快富有起來，他賺了錢，就從事各種公益事業。他的行為使他獲得「富而行其德」的美名，成為幾千年來我國商業的楷模。
小陶朱公侯慧鈴～～躍動人生：我的舞蹈生涯自傳
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前提 1 小時候如何開始接觸舞蹈 1 侯慧鈴舞團介紹 2 公益活動 3 |
彰師大EMBA進修 3 舞蹈的歷史 4 現代舞與當代舞 6 台灣舞蹈發展歷程 7 |
前提
從小對肢體舞蹈充滿熱愛，我毅然踏入了舞蹈的學習之旅。在這個領域裡，我不斷挑戰自我，克服困難，毫不鬆懈。
我名叫侯慧鈴、創立了自己的舞蹈團。雖然在創業的道路上遇到了許多令人沮喪和挫折的時刻，甚至遭遇同行的競爭與誹謗，但我堅定勇敢地前行，成立了侯慧鈴舞蹈團。18年的歷程中，每一年都能見證學生們的成長，從舞台上的害羞到充滿自信與勇氣展現自我，這是我最大的驕傲與滿足。
我能夠獨立地平衡家庭和工作，為這個家庭撐起一片天地。同時，我也感激身邊所有幫助過我的人，這段舞蹈人生充滿了挑戰是他們讓我在舞蹈領域有所成就。
大家好！我是侯慧鈴舞蹈團的團長，侯慧鈴。
非常感謝這次雜誌採訪的機會，我想跟大家分享我與舞蹈相伴成長的故事，以及舞蹈產業的發展現況、參與的公益活動，以及彰師大EMBA進修的經歷。以下是撰寫的內容：
小時候如何開始接觸舞蹈
從小時候起，我就對舞蹈充滿了濃厚的興趣和熱愛。每當看到舞者優美的身姿和舞蹈所散發的魅力，我內心湧現出難以言喻的感動。當時家人雖對於舞蹈領域不是那麼熟悉但鼓勵我投入熱情進入這個美妙的藝術領域。國中我便進入正軌的舞蹈學習、學習各種基礎技巧，如身體平衡、柔軟度、力量和協調性的培養。透過不斷的練習和反覆的動作，我逐漸掌握了基本的舞蹈技能，也開始能夠在不同的舞蹈風格中展現自己的表演能力。
隨著時間的推移，我開始參加各種校內外的舞蹈比賽和演出活動。這些機會讓我能夠展示自己的舞蹈所學，同時也與其他舞者互相學習、切磋技藝。我意識到，舞蹈不僅僅是個人表達的一種方式，更是一種交流和連結的媒介。
求學時期的舞蹈經歷不僅讓我對舞蹈產生了更深的熱愛，也激發了我對舞蹈教育的興趣。我開始主動幫助愛好舞蹈裡的同學和新生們，與他們分享經驗和技巧，鼓勵彼此追求自己的夢想。
在我學習舞蹈的過程中，有一位非常重要的人對我產生了深遠的影響，那就是舞蹈界的傳奇人物蔡瑞月老師。她是一位優秀的舞者和傑出的舞蹈教育家，因為景仰老師因此在畢業後北上到現今的玫瑰古蹟_蔡瑞月舞蹈研究社學習芭蕾及現代舞，她傳遞給我們對舞蹈的熱情和對生活的熱愛讓我更加堅定了走上舞蹈道路的信念。
侯慧鈴舞團介紹
侯慧鈴舞團經過18年的辛勤耕耘和努力，從一個默默無聞的團體逐漸崛起，如今在彰化已經廣為人知。在這段時間裡，舞團以其獨特的風格和精湛的舞技贏得了廣大觀眾的讚賞和支持。我們相信每個學生都擁有發展自己舞蹈才華的潛力。所以我們很注重培養學生的技巧和表演能力，同時也鼓勵他們發揮創造力，展現個人的獨特風采。也提供多樣化的舞蹈課程滿足不同學生的需求和興趣。
作為舞團的團長，我深感自豪的是，侯慧鈴舞團在這些年裡不僅為觀眾呈現了優秀的舞蹈作品，同時也培育出許多傑出的舞蹈人才。每一位學生都是我們的驕傲，他們經過精心的指導與訓練，展現出卓越的舞蹈技巧和獨特的藝術風格。學生獲獎我們也跟著開心雀躍，學生遇到挫折時我們也一同難過，沒有人比我們更了解學生和老師認真付出的程度絕對不會輸給比賽的其他同學，但沒有受到評審青睞一定有我們可以調整得更好的地方，這時我們也與學生家長彼此打氣再接再厲！樂觀的繼續向前進。每一個坎我認為都是老天給我們的試煉，舞團也不總是一直順利，歷經過許多困難。但一直以來我們都是這樣砥礪自己也想帶給學生正面積極的處事態度。
在侯慧鈴舞團，我們堅信舞蹈是一種語言，能夠跨越文化和語言的障礙，將情感和故事傳遞給觀眾。所以我們通過舞蹈作品的演出和參與各種舞蹈活動，不斷努力將台灣的舞蹈藝術推向更高的國際舞台，每年我們會固定於夏季舉辦大型公演，提供一個舞台讓學生展現所學，面對大型舞台不再害怕，增加自信心。家長們也可以看見自己的寶貝們精湛的演出，過往揮灑的汗水這時有了回報。在疫情前舞團也曾帶領學生受邀至捷克交流參與表演。增強眼界接觸其他不同的國際舞蹈文化。當時學生還交到了很多國外朋友呢！
侯慧鈴舞團將繼續致力於舞蹈藝術的推廣和發展，不斷追求卓越，培育更多的舞蹈人才，並為觀眾呈現更多精彩的舞蹈作品。感謝所有支持和關注我們的人們，我們會繼續努力，為台灣舞蹈事業做出貢獻。
公益活動
舞蹈的力量能夠傳達愛與希望。因此，我們積極參與各種公益活動，如舉辦大型公演、舞蹈教育推廣計畫等活動。通過這些活動，我們希望能夠貢獻自己的一份力量，同時也向更多人展示舞蹈的魅力和價值。未來也會持續回饋社會。
彰師大EMBA進修
在學時期的經歷，我很清楚追求自己所愛的同時兼顧課業的艱辛。現在為了更好地經營和管理舞蹈團隊，我決定進修彰師大的企業高階管理課程。這些年踏進學校是學生身份，重拾校園生活對我來說既興奮又期待。時空置換，現在要同時兼顧舞團營運及學業，不比當年輕鬆。但真的要感謝自己的決定，雖然辛苦但卻也讓我學到了許多專業的現代管理知識和技能，更重要的是這些所學豐富了我的視野，拓寬了我的思維，還認識到台灣各領域的優秀人才。這些寶貴的經驗分享和學習體驗對於我領導團隊、開展舞蹈項目和與合作夥伴溝通協調都起到了非常重要的作用！
以上就是我與舞蹈相伴成長的故事，以及我在舞蹈產業、公益活動和進修方面的經歷和心得。舞蹈是我生命中不可或缺的一部分，我相信它能夠帶來美好和感動。希望通過這次採訪，能夠讓更多人了解舞蹈的魅力和價值，並一同分享這份喜悅。謝謝。
舞蹈的歷史
舞蹈(註.1)是表演藝術的一種，由一連串的動作組成，可能是即興的，也有可能是刻意編排。而這些動作有美學上的價值，也常常有象徵性。舞蹈可以依其動作編排、動作劇目、歷史時期或是其起源來分類。
在舞蹈上，需要區分表演性舞蹈和參與性舞蹈，不過這兩種分類有時也有重疊之處。兩種舞蹈都有其特別的功能，可能是社交、儀式舞蹈、競技、情色、戰舞、神聖/宗教敬拜。有些活動也有一些類似舞蹈的特點，例如武術、體操、競技啦啦隊、花式滑冰、花樣游泳、行進樂隊等。
表演性舞蹈(performance dance)也稱戲劇性舞蹈(Theatrical dance)或音樂廳舞蹈(concert dance)，是刻意呈現的演出，一般是在舞台上由舞者進行的表演。一般會有其敘事、可能配合默劇、服飾及佈景，也有可能配合音樂伴奏的詮釋，這些多半是編排過的。這種舞的例子有西方的芭蕾舞、現代舞、印度古典式舞蹈以及日本歌舞劇。表演性舞蹈也有可能配合歌劇或是其他的音樂劇一起出現。
參與性舞蹈(Participatory dance)可能是民族舞蹈、社交舞或群舞(例如排舞、圓圈舞、鎖鏈型舞蹈、方塊舞或舞伴舞，是大家以共同的目的所進行的舞蹈，目的可能是因為社交、體能鍛煉、娛樂等目的，不是為了讓其他人觀看而進行的。這種舞很少有敘事。其至單人舞也有可能只是為了使舞者自身滿足而跳。參與性舞蹈中，一般參與者會有相同的動作和步伐，不過在電子舞曲的銳舞中，舞者可能會是free dance，不追求和周圍的協調。有些文化中可能會在參與性舞蹈中，將一些嚴格的限制放低，例如男性、女性及小孩可以參與舞蹈
在人類文明起源前，舞蹈在儀式、禮儀、慶典和娛樂方面都十分重要。考古提供舞蹈的痕跡，例如9000年前在印度的賓姆貝特卡的岩石壁畫和公元前3300年埃及墓壁畫描繪的繪畫舞蹈人物。
東方舞蹈歷史
中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色：長袖細腰、飄逸輕盈、技藝並重、剛柔相濟。魏晉南北朝以來中外樂舞的大交流以及唐代帝王的重視，楊貴妃等舞蹈家的出現，使中國表演性舞蹈空前繁榮。
宋元明清以後，中國的表演性舞蹈逐漸融入戲曲，成為塑造角色、表達情感、展示劇情的戲曲化舞蹈。
中華人民共和國建立後，作為獨立的劇場藝術的舞蹈日益完善和成熟起來。中國舞蹈有一個明顯的特點，那就是「構圖」的對稱性，左邊的人做了一種姿勢，右邊的人也做一種相應的姿勢。舞蹈的三要素是指表情(不單是臉部的表情，是全身的表情)、節奏和構圖。中國舞蹈的表情和節奏各有特點，但特徵最顯著的是構圖。這種構圖在舞蹈中叫做「對稱的平衡」。
「實用舞蹈」(自娛)
以健身、怡情、益智、表現為目的，往往參與者即舞者兼觀眾，可不必觀眾。
傳統實用舞蹈：宗教舞蹈、西洋古代宮廷舞
流行實用舞蹈：流行社交舞(主分快，慢，3，4步)、土風舞、廣場舞、秧歌舞、霹靂舞、迪斯科、爵士舞、街頭爵士舞、踏板舞、健康舞、越南的民族舞蹈
「表演舞蹈」(娛人)
傳統表演舞蹈
東洋古代古典舞、中國古代古典舞「彩帶舞、蓮香、扇子舞、劍舞、刀舞」、芭蕾舞/古典芭蕾舞、民族舞蹈(西班牙弗拉明戈舞。夏威夷草裙舞、阿拉伯肚皮舞。中國民間舞蹈與少數民族舞蹈「蒙古、藏族、回族等等：套路、維吾爾族的木卡姆，藏族的囊瑪，壯族的銅鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的蘆笙舞、朝鮮族農樂舞」。
流行表演舞蹈
現代舞、舞踏、豔舞、現代芭蕾舞、國際標準交誼舞「摩登舞(Modern Dance)、華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步、快步舞、拉丁舞、桑巴(森巴)、倫巴、恰恰恰(Cha Cha)、鬥牛舞、牛仔舞(捷舞)」、踢踏舞、街舞「嘻哈(Hip hop)、機械舞(Popping)、freestyle、鎖舞(Locking)、舊學派嘻哈(Old school hip hop)、新學派嘻哈、LA Style、霹靂舞(Breaking)、House、電流舞、Vogue、waacking」、鋼管舞、肚皮舞。
現代舞與當代舞
現代舞(註.2)是西方音樂會或劇場舞蹈裡的一個廣泛體裁，19世紀後期開始出現，20世紀初在德國和美國興起。現代舞被視為因反對古典芭蕾而誕生。社會經濟學的和文化的因素影響了現代舞的發展。19世紀後期，舞蹈藝術家如伊莎多拉·鄧肯(Isadora Duncan)，艾倫(Maud Allan)和洛依·富樂(Loie Fuller)創造出現在稱為表演美學(aesthetic for performance)和自由舞蹈(free dance)的新形式和訓練方法。他們不採納古典芭蕾嚴格的肢體語言，尤其是有限的芭蕾經典一系列動作，為了探索動作的更大自由，禁止穿緊身胸衣和足尖鞋。
19世紀60年代，因為早期舞蹈形式和社會變化，舞蹈新思想開始萌芽。整個20世紀，社會政治問題、重大歷史事件和其他藝術形式的發展進步，對持續進步的美國和德國現代舞作了巨大的貢獻。最終，後現代舞藝術家拒絕現代舞的形式主義，包括如行為藝術、接觸即興、放鬆技術和即興這樣的元素。
現代舞跟著每個後輩參與進來的藝術家們進化發展。藝術內容已經從一個藝術家改變和遷移到另一個藝術家，因為他們帶有不同的風格和技術。藝術家如瑪莎格萊姆和勒斯特何頓(Lester Horton)在現代中期發展了現如今依舊全球授課的技術，至今有很多其他現代舞種類存在。
自由舞蹈(free dance)
1877年：現代舞的先驅鄧肯(Isadora Duncan)主張在舞蹈時將重心放在中心或軀幹、光腳、頭髮鬆散、服裝自由飛揚和將幽默同情感表達結合在一起。她從古典希臘藝術、民族舞蹈、社交舞、自然、自然力量和新的美國運動競賽(如跳、跑、躍和不連貫的動作)中得到啟發。她覺得芭蕾是醜陋且無意義的競技運動。儘管她在生命中多次回到美國，但她的作品沒有在那兒被很好地接受。後來她回到歐洲，並於1927年死於法國尼斯。
當代舞
發展至今，現代舞蹈藝術已有「當代舞(Contemporary Dance)」的概念。「當代舞」與「現代舞」概念上的分別，是現代舞主要指由伊莎多拉·鄧肯以來，不同舞蹈家創立的舞蹈派系、技巧及形式；而當代舞是指由現今舞蹈家創作、演繹當下人類思想感情的舞蹈。其創作的模式不限，可能運用的是芭蕾舞、中國古典舞甚至嘻哈(hip hop)等的技巧，但是技巧不過是表達的工具，當代舞著重的是內涵。
台灣舞蹈發展歷程
國立臺北藝術大學舞蹈學院教授兼副校長、教務長，寫一篇深入的論述「台灣舞蹈躍動百年(註3.)極盡詳盡的敘述台灣舞蹈百年的成長模樣，非常深刻值得社會大眾認識，因此筆者引述於此，對於小陶朱公侯慧鈴舞團團長的辛苦努力有所對應。本文將參酌引述張教授的文詞讓大家了解，概略從民間傳承一條路線，併存學校演進成為有舞蹈表演科系，再透過兩者匯流成為台灣舞蹈普遍發展呈現。茲分三個大階段加以論述：
一、學校只有「體育」及民間的傳統
二、戰後的廿年1945-1964
三、舞蹈專業教育的開啟1960到1990的數十年間
學校只有「體育」及民間的傳統
日據時期為1895~1945年，此其間對台灣這塊殖民地也跟著其本國一齊發展，本文所敘述台灣百年舞蹈的發展歷程，就占了一半：
「日本西化運動受到十九世紀歐洲特別是德國的體育、動作教育觀念和制式體操鍛鍊之衝擊，致使帶有強國強種、運動健身、整隊紀律、衛生保健等意涵的體育課程與活動，應用在台灣的學校課程中」。此時學校內的舞影足跡可從遊戲、歌唱表演、唱遊、運動會的大會舞(操)中略見。
民間傳統到「現代」舞蹈
明清兩朝民間可以見到的有兩項，因為有信仰文化及生活息息相關，都為政府機關認同與支持；本題的「現代」舞蹈，即20世紀發源於歐美的舞蹈形式，是一種以舞台專業表演藝術型態的演出形式。
一、漢族的祭典活動中的歌舞形態如跳鼓陣、車鼓陣、宋江陣等民俗藝陣，因為與信仰文化、民間生活息息相關，故仍舊在許多節慶活動中可見到。
二、台灣原住民樂舞也因為與生活信仰祭祀有關，雖處在殖民時期，仍繼續傳承，保有發展空間，且日本學者對不同原住民的祭儀歌舞還進行研究工作，留下許多寶貴文獻，對今日原住民樂舞的保存與研究付出貢獻。
到了日據中期，日本西化的成果來到台灣演出，傳承西方舞蹈，吸引很多前輩前往留學，學成後歸國包括現代舞與芭蕾，成為台灣民間舞蹈的種子。例如「1930年代日本舞蹈家石井漠、韓裔舞蹈家崔承喜來台演出，進而帶動了台灣前輩舞蹈家的留日風潮，其中蔡瑞月、李彩娥、李淑芬等人可為代表人物」。另外「西方文化最具指標性的舞蹈，甚至可視為西方民族舞的芭蕾傳入台灣，也是透過日本作為過渡橋梁而引進的。台籍前輩舞蹈家如林明德、許清誥、康嘉福等都是到日本學習西洋古典舞蹈後返台貢獻所學者，藉由他們的教學，也曾掀起一股學習西洋芭蕾的熱潮」。
戰後的廿年1945-1964
1945年二次大戰結束，台灣脫離日本統治，直到1964年中國文化學院(今之中國文化大學)首創五年制的舞蹈科之前，這段時期無論是民間或學校的舞蹈教育，主要是憑靠著留日返台和自大陸遷台的舞蹈家之辛勤耕耘和推動，才大為興盛。這些舞蹈家或是藉由參與舞蹈比賽，投入編創與教學工作，或是透過舞蹈家們在師範院校授課，而達到培育舞蹈師資的目的」。
1957年美國土風舞專家李凱．荷頓(Rickey Holden)來台，掀起學習熱潮，也為土風舞成為日後學校體育課中之舞蹈教材奠下基礎，且成為學校舞蹈教育中最常實施的舞蹈教學內容」。
以下從民間舞蹈社及民族舞蹈比賽兩方面再作進一步說明。
民間舞蹈社
師承石井漠的蔡瑞月、李彩娥和隨貝谷八重子學舞的李淑芬等人戰後都返台，分別在台南、屏東和台北成立舞蹈社開班授徒。
康嘉福、林明德和許清誥則是當時相當活躍的台灣男性舞蹈家。
康嘉福具牙醫身分，行醫兼教舞。林明德曾赴日先後向崔承喜、石井漠、高田世子學習舞蹈，並將京劇中的舞蹈身段融入演出。許清誥則在1944年就曾獨立組團自日本回台演出，後來回國從事芭蕾教學工作，被認為是台灣第一個用芭蕾法文術語授課之教師，促成了台灣芭蕾教育與芭蕾發源地的連結。另外如台南的黃秀峰、彰化的辜雅棽、台中的張雅玲等也都成立舞蹈社教授舞蹈。
另外一種民間成立的歌舞團形態如1952年成立的黑貓歌舞團(1952-1965)，或是之後的藝霞歌舞團(1960-1985)，明顯是仿效日本「寶塚」歌舞劇團的演出型態，更加證明日本對台灣較為西式舞蹈發展的影響。
民族舞蹈比賽
1954年正式揭開了中華民族舞蹈比賽的序幕，並且分為戰鬥舞、勞動舞、禮節舞、聯歡舞、欣賞舞等組別，編舞者除了發揮想像力，再造具民族色彩與情懷的「民族」舞蹈之外，不少具現代感的舞蹈創作主題，展現反共愛國意識，充分顯示台灣重視中華文化道統，將成為反共復興基地的雄心。
來自中國大陸的舞蹈家高棪、李天民、劉鳳學等人也因時代變局，遷居來台，他們不僅是民族舞蹈比賽初期參與的健將，加入舞蹈比賽編創教學行列，之後也長期投入學校舞蹈教育工作，開始將舞蹈種子灑播在台灣。
當時比賽得獎的編創作品，也常成為舞蹈社「傳跳」的經典舞碼，如：蔡瑞月的《苗女弄杯》、李淑芬的《採茶舞》和辜雅棽的《蒙古筷子舞》等。
舞蹈專業教育的開啟1960到1990的數十年間
舞蹈專業科系及研究所的設立、舞蹈專業團體的紛紛成立與出國巡演，以及國際級師資、表演者和舞團的引進等，都更進一步打開了台灣人的舞蹈視野，同時強化了台灣的舞蹈水準，使其具有國際競爭力，也確立了台灣舞蹈在國際受到推崇的地位。以下就分為萌芽、茁壯和成熟三個時期來介紹。
萌芽期
1964年文化大學五年制舞蹈專修科的成立高棪擔任首屆科主任
1970年國立台灣藝術專科學校(今之國立台灣藝術大學)夜間部三年制成立音樂科舞蹈組，李天民擔任首屆主任。
台南家政專科學校(今之台南科技大學)也於1971年成立音樂科舞蹈組，黃素雪為首屆主任。
1960至1970年代可謂是台灣舞蹈邁向專業化的關鍵時期，從過往仰賴民間舞蹈社對人才的培育，轉向由學校體制更系統化的專業舞蹈教育。
專業科系背景的舞者加入軍中不同軍種藝工隊的行列，使得藝工隊的演出和競賽節目之水準也跟著提升，上述雲門舞者也曾擔任過藝工隊的表演者。
民間舞蹈社的發展也冒出新芽。
義大利籍秘克林神父(Fr. GianCarlo Michlini)於1966年創設蘭陽舞蹈團，至今仍是台灣以文化外交、宣揚發展民族舞蹈為主的知名兒童舞團，還以引進俄國師資教授俄派芭蕾，組訓兒童芭蕾舞團著稱。
郭惠良女士早於1958年在台中創辦綿綿舞蹈班，並進而成立兒童舞團、舞蹈團，對中部地區的舞蹈教育亦多所貢獻。
1973年林懷民在台北創立了以我中華祖先黃帝時期樂舞「雲門」為名之《雲門舞集》，在「中國人作曲，中國人編舞，中國人跳給中國人看」的口號下，奠定了舞蹈從專業化走向職業化的根基。林懷民的舞作《薪傳》更因1978年於嘉義體育館首演一直在臺灣師範大學體育系培育舞蹈人才。
1968年提出「中國現代舞」觀念與口號的劉鳳學博士，於1976年創立了新古典舞團。特別的是舞團的創始團員皆非舞蹈科系出身，卻能因為對舞蹈的熱愛堅持，展現出專業的水準，並能勝任劉鳳學所創作涵蓋中國傳統與現代舞蹈的演出內容。她是台灣舞蹈界第一位博士，窮畢生精力於舞蹈創作、教學及研究工作。
茁壯期
1982年國家以最高規格創辦的國立藝術學院(今之國立台北藝術大學)於翌年成立五年制的舞蹈系，林懷民為創系系主任，引進了一流外籍師資教授現代舞和芭蕾，使台灣的舞蹈專業教育更向前邁步，與世界接軌。
1980年代可說是舞蹈界鮭魚返鄉年代，新一代台灣土生土長又經過歐美洗禮歸國的舞蹈家，進入專業舞蹈科系任教，貢獻所學，也成立屬於自己的舞團。包括：曾師事蔡瑞月，自瑪莎．葛蘭姆舞團返國的游好彥自組舞團(1984年)、劉紹爐的光環舞集(1984年)、蕭靜文舞團(1985年)、林秀偉的太古踏舞團(1988年)、平珩的舞蹈空間舞團(1989年)、陶馥蘭的多面向舞蹈劇場(1989年)等，上述舞團皆在台北成立，且是以當代舞蹈的型態呈現，許多作品受1960年代美國後現代舞蹈思潮影響，充滿實驗性。
除了上述受歐美現代舞風潮影響的舞團之成立，這時期民間其他類型的舞蹈社團也展現出旺盛的活力。例如：
1981年受聘客席於文化大學的美籍教師瑪莎(Martha Wales Brown)創立的台北藝苑芭蕾舞團，被認為是台灣第一個專業芭蕾舞團，但可惜只維持了四年。
1986年李巧主持台北四季舞蹈中心，成立古典芭蕾特別班，引進俄派芭蕾師資來培訓兒童，之後還成立四季舞團。
許仁上於1985年成立台北舞藝舞團」，稍後尚有標榜爵士舞風格的吳佩倩舞極舞團(1989年)的成立。
跟隨劉鳳學在臺灣師範大學體育系學習舞蹈的蔡麗華，於1988年在台北成立台北民族舞團，致力發展具有台灣本土特色的舞蹈。
台灣原住民所組成的《原舞者》舞團，也在1990年代初期草創，開始在國內外舞台展現台灣原住民傳統樂舞風貌。
張秀如於1988年首次引進，英國皇家舞蹈學院芭蕾教學系統，且定期接受來自英國系統的師資到台灣為學習者做芭蕾級數的檢定考試。如今，張秀如還設法引進國際芭蕾大賽的體制和內容，為台灣的芭蕾發展未來能與國際芭蕾大賽接軌而鋪路。
另外值得一提的是，1988年社交舞的禁令解除，自此成為大專院校體育課舞蹈教學和社團活動項目。
1980年代末期政治解嚴，兩岸開始交流，許多台灣舞蹈社開始到對岸學習民族、民間舞蹈，以及古典身段技巧，學習與交流的結果常常反映在前面提及每年仍持續舉辦的民族舞蹈比賽的編創作品中。而游好彥舞團、雲門舞集和新古典舞團也先後於1990年代初以現代舞蹈的類型「反攻」大陸。而多年來彼此交流的經驗，也充分反映了兩岸政治體質和對外開放度不同的結果。
成熟期
國立台灣體育學院和台北市立體育學院分別在1996和1998年成立舞蹈系，加入舞蹈專業人才培育的行列。
國立藝術學院於1992年率先設立舞蹈碩士班，分為表演和創作兩主修，將舞蹈專業教育推向另一高峰，朝向舞蹈學術研究發展。
國立台北藝術大學的舞蹈七年一貫制在1998年成立，招收國中畢業生，可通過自辦之直升考試直升至大學，即是因為有了藝術教育法的法源依據而設立，應可算是舞蹈專業教育有系統地再發展之另一重要契機。每年七年一貫制應屆畢業同學透過《焦點》舞團在台灣各地，甚至到國外演出，彰顯專業舞蹈教育的成果，不僅顯示年輕一代表演、創作的實力，也藉機學習經由團隊合作來經營舞團，處理行政事務與從事舞蹈教育推廣活動，讓人看到了台灣舞蹈新生代的無限潛力。
芭蕾專業舞團
1990年代是芭蕾專業舞團成立的重要年代，包括：徐進豐的首督芭蕾舞團(1990年)、張秀如的高雄城市芭蕾舞團(1992年)、吳素芬的台北芭蕾舞團(1994年)等。另有新興的現代舞團如古名伸舞團(1993年)、楊桂娟於台北縣成立的組合語言舞團(1993年)、羅曼菲(1955-2006)和吳素君、鄭淑姬、葉台竹四位雲門舞集成員創立的台北越界舞團(1994年)、林麗珍於台北成立的無垢舞蹈劇場(1995年)、石吉智在台中成立的極至體能劇場(1997年)、吳碧容與張秀萍在台北成立的三十舞蹈劇場(1997年)、由羅曼菲擔任藝術總監的雲門舞集二團(1999年)，以及姚淑芬在千禧年成立的世紀當代舞團等。
值得慶幸的是從1980年到千禧年成立的專業舞團，大多仍倖存至今，且多獲選為國家扶植團隊，可見民間舞團運作機制也漸趨成熟，在國內穩紮穩打，而且不斷把握機會，進軍國際。
參考文獻：
(註.1) https://reurl.cc/54YaOy 舞蹈 – 維基百科
(註.2) https://reurl.cc/lgGX7l 現代舞 – 維基百科
(註.3) https://reurl.cc/E4ED4n 台灣舞蹈躍動百年，張中煖，國立臺北藝術大學舞蹈學院教授兼副校長、教務長。
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─花言茶語─
辛夷花好像櫻花一樣，先開花再長葉，色豔、味香；落葉喬木，高可達十五米，是城市園林或住宅庭院美化的名貴樹種之一。辛夷樹除低溫地區外，都可栽培，樹紋通順，質細堅實。辛夷花蕾可做藥用，及香料的重要原料。
花言茶語~自開自落，平淡、灑脫。
具有匠心匠才的工藝世界裡，有很多平淡灑脫的人，像辛夷花一樣全身是寶。世人盡管取用，卻不記言功的自開自落，在各個角落按其各自配下的腳步，默默耕耘。他們對學習的堅持及工藝技術傳承流程的嚮往，只知學習進步分享，不求輝煌騰達。
辛夷花雙月刊，旨在建立一個平台，秉著辛夷花的蘊涵，發掘出這樣的花朵推介給世人，冀祈提供社會共同創建學習分享的環境，替代追求功利為首的潮流使成為真善美的新境界。
出版社：永正出版工作室
發行人：林正國
企劃編輯：林正國
美術編輯：張家豪 江羿萱
電子郵件：alex0413@gmail.com
出版日期：2024年04月
電子書：https://xflower.出版.tw
