辛夷花小陶朱公系列
本期2021.02.
雙月刊2017.02.首刊
范蠡到了當時的商業中心陶(即今山東的定陶縣)定居，自稱「朱公」，人們稱他陶朱公。陶朱公定居陶縣後十九年，表現非凡的經營商業、農業、牧業很快富有起來，他賺了錢，就從事各種公益事業。他的行為使他獲得「富而行其德」的美名，成為幾千年來我國商業的楷模。
小陶朱公~~呂國榮老師
| 陶瓷生涯 1
投入釉藥開發 2 事業發展與傳承 3 新里程碑 柴燒開發成功 3 柴燒技術有關心得 4 迷漾的柴燒眾所嚮往 5 上釉柴燒 6 從時代的進驅熱源 |
小陶朱公呂國榮老師的啟示錄 8
再論柴燒之美 8 燒窯方式演進歷史 9 台灣柴燒風氣~~ 柴燒之美 13 柳宗悅所謂之美~~ |
陶瓷生涯
呂老師台南人，55年次，學綜合商業，民國78年(23歲)，北上鶯歌幫忙姊夫裕榮陶瓷公司(65年設立)，民國100年改為裕榮奈米產業公司。由於學商緣故來在公司必得從基礎工作開始，學習陶瓷器生產所有大小工程及細節工作共十三年。此其間的民國87-88年間勞委會在鶯歌國中舉辦陶藝班，於是投入手拉坏學習，先後拜師陳明謙老師，吳益財老師，錡聰連老師則為指導。釉藥則拜師黃明輝學習基礎，及跟隨吳毓棠老師半年，從而引進釉藥世界迄今。除此之外還有翁國珍老師。
民國91年離開裕榮到艾克貿易公司，在練土場上班兩年，從各地來的土如金門、林口、北投、苗栗、魚池等等，追求陶瓷土的認知與研究。民國93年到94年，在大溪花海休閒農場做DIY，民國96年公司遷到觀音青林農場，ㄧ直到民國101年。這期間佈局台北市建國花市，終於在民國101年4月1日，正式在A30營運，每周六周日兩天八點到下午六點，販售唯陶工作坊的高檔收藏級品茶器具。
鶯歌四十年前榮景有八百至一千家廠商，不料幾年時間就逐漸失去市場迄今只有二百家不到，時約民國83年到84年間，這個原因何在？依呂先生之見認為有，歐美詢價時會談到去大陸建廠必要，或者台貿易商把已有訂單帶去大陸尋找生產源，或者工廠自己到大陸投資設廠。
投入釉藥開發
民國95年起接觸台灣礦石，想藉此改善釉藥徹底免除不良基礎材料如氧化鋅，碳酸鋇之類。民國104年8月因緣際會朋友介紹藏岩天目研究。成功率甚低，直到105年底才初具成功。民國105年底投入藏岩天目茶倉研究開發。
近年來呂先生在研究的領域有如下述：
汝窯
民國96至97年研究汝窯，彩繪青瓷豐潤、細緻，要燒出來很是困難。不過台灣北投蔡曉芳卻是專精，被呂先生稱為汝窯第一宗師，並立志要學得．民國102年方始抓住撇步，106年至107年才達到三十百分比成功率不到。現台灣有在進行研究汝窯者概有葉老師、許德嘉、唐國樑、蘇正益、安達窯等。
芹壁茶倉
稱為爆裂紋，類如馬祖芹壁村岩壁色樣之態故稱之。
藏岩天目
天目是浙江天目山所發現的黑釉茶具，產自福建建窯，有名的天目如兔毫天目、鷓鴣班天目、曜變天目、茶葉末天目。在台灣有所謂的多彩天目、金彤天目。
事業發展與傳承
汝窯，從大陸大城市開始，每城市一色，由這裏掌控。一樣採用精緻以收藏價值為方式經營，穩紮穩打，不求快速發展，這是非常穩健有效的經營發展手法，當初台商去大陸發展如果能如此思維，就不會技術財力盡失而回了。
新里程碑 柴燒開發成功
民國108.10.開始柴燒計劃以為求新求變，109.11.宣布成功。
柴燒概念並非只是裸燒~~不上釉，古時用柴火燒製，上了釉的製品。裸燒是日本開發出來的柴燒法。
首先104-105年在苗栗亞太窯，與亞太創意科技學院合作，失敗後停止。
108.10.開始倍覺創新求變的重要，積極參與後來有合作的窯有三處。
龍潭和窯，那是一個屬於學術派的窯，由教授領導。
柴燒技術有關心得
呂國榮老師研發成功後得到的結論要點有下列數點：
行話「小材供火，大材持溫」，意思是說添柴中供火增溫時用小柴，持溫時必得用大柴，才有效率。
窯體設有二至四個窺視孔，用來觀看試件，陶土材及瓷土材各二，適當時候勾出來看看情況，以作為燒製過程中掌握之決策。
一律採用委外燒製方式，柴燒窯有窯主總指揮，輪流放柴排班，排窯師父等團隊成員。
程序：生坯時先低溫燻燒12小時，如果熟坯則焚燒12-20-24小時，燒到900度，進行還原燒，上沖下洗五次，每次沖最高目標度，然後減火到一定溫度，最後一次再沖上12小時，封窯，七天後開窯，窯主不負責成功。
一窯燒製成本最少七萬元，收費以棚費計算40*40*15，38*38*18，兩種棚規尺寸，封窯前的封窯柴決定成敗極大。
108.10.開始與常玉窯結合，因為大家投緣，老闆可以接受較大意見參與，獲得成功機會較大，排窯者由專家經窯主聘請或選定負責，學院派的指導老師則多採平均方式，前中後均勻之，排窯師費用以窯計算。
一窯中燒出成果最好者稱為爐主。
迷漾的柴燒眾所嚮往
最近幾年在我們國內這裡投入或間接參與的柴燒總人口據言就有兩萬人，實際製作者至少五千人，共有上百間窯運作。呂老師的結論一為窯主不負責成功，二為一窯中燒出成果最好者稱為爐主，就在說明柴燒背面隱藏的迷漾，及柴燒的困難性，卻還是眾多人嚮往。吳重毅說柴燒迷人之美在於，木材燃燒所產生的灰燼和火焰直接竄入窯內，熔化或未熔化的木灰，在其表面形成平滑或粗糙的質感，及各種顏色的變化，留下了火曾駐足過的痕迹，不會重複且很難預期它燒窯的成果。
紫金橙負責人吳重毅論柴燒一文上說「柴燒作品的成敗取決於土、火、柴、窯、灰」正表示柴燒的困難性重重，引述如下。
土之影響：柴燒專用之陶土多經陶者自行調配，考量的是陶土耐熱溫度、柴窯屬性、薪柴種類等；追求的是讓土能產生一種溫潤、敦厚、沉穩內斂的柴燒之美。
火之影響：窯火具有方向性，窯火是如何在坯與坯之間竄流，沖刷，使作品成為窯內狀況的忠實記錄者，燒窯爐壓的輕重、火力的強弱、氣氛的清濁、火候的深淺、火徑的設計安排等，所印烙下來的效果是布局變化、層次、質感、留白、色澤等，更重要的是由它們所構成的自然美。
柴之影響：一般木材需靜置三至六個月以上（忌太潮濕），以利燃燒，其種類有樟、龍眼、荔枝、蓮霧及廢棄木材等。
窯之影響：僅以燃燒木材提供熱能，一般燒窯需三到五天（72-120小時），期間需不眠不休輪班投材，加材的速度和方式、薪柴的種類、天候的狀況、空氣的進流量等細微因素，會不斷地影響窯內作品的色澤變化。
灰之影響：柴窯燒陶時，完全燃燒的灰燼極輕，隨著熱氣流飄散。當溫度高達1200℃（依柴種類而有所不同）以上時木灰開始溶融，木灰中的鐵與陶坯中的鐵則使形成的釉呈現不同的色彩變化這種方式形成的釉被稱為「自然落灰釉」，自然的落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴燒作品的迷人之處。
(源自https://reurl.cc/jqkYrn 紫金橙負責人吳重毅論柴燒)
上釉柴燒
呂老師的作法是將原來掌握的汝窯及天目釉藥，把熱源將瓦斯及電改為木柴而投入的領域探究，發現燒出的品質不輸於現況瓦斯電窯的成品，且另有其特色。根據上述心得，要點有火候的控制，還原法的應用與掌握，木柴的使用。
呂老師說：「柴燒釉與火的共舞，作品不沾䴴更困難。每次柴燒就如同孕育而生，是喜是憂更難善看。瓦斯還原燒和柴燒相同處是活火，而瓦斯無火痕落灰窯汗，然而柴燒卻有著窯汗落灰及火痕，釉在柴燒更難突顯示原釉色，但釉在柴燒中有著落灰及窯汗加持，更難可貴」。呂老師認為上釉柴燒產品的特色有下列數端：
(1)阻隔土味產生。
(2)柴燒多了碳素跟釉結合之後，有利於茶倉貯茶變味之效果。
(3)同樣的釉去柴燒後因每窯氣氛不同所產生作品也不一樣。
(4)上釉柴燒經火粹煉產生釉變化多彩且更美。
(5)上釉柴燒可使釉質更潤更細膩。
(6)柴與陶人生淬煉，人生亦如同。
從時代的進驅熱源回朔時光中的前點~~柴火
呂老師對瓦斯窯及電力窯應用到爐火純青的地步，建立有如下列燒製程式~~電窯瓦斯窯燒製程式，意即燒製的SOP。我想程式來說，各家有不同的作為，因此也不同。
800-1100，二段。
1100-1250，三段。
1250-1250，四段，持溫，結晶大小取決持溫時間長短。
1250-1200，五段，降溫。
1200-1000，七段，降溫。
1000-1000，八段，持溫。
一般為一到六段即可。
民國108.10.開始雙軌運作投入柴燒領域探索，因此必須委外方式進行。不像有些人把瓦斯窯改為柴燒窯。如此又有一條管道作出不同產品提供特定客戶需求，整體來說是加分的策略。
小陶朱公呂國榮老師的啟示錄
一、高中學完綜合商業科畢業後來北跟著姊夫陶瓷公司上班，所有大小事都認真投入學習，了解整個陶瓷產業的精髓。
二、利用政府舉辦手拉坏課程學得基本技巧，公共資源好好的應用。
三、為了探索陶瓷土的境界離開姊夫公司進入貿易公司，以兩年時間透徹了解陶瓷土的精進策略，打穩釉藥領域研究的基礎~~抓住產業重點投入專業研究。
五、國外市場打開前必須了解自己核心技術並加以掌握保存~以免得不償失。
六、永續經營必得傳承，掌握傳承策略，關注與培養，以利時到渠成。
再論柴燒之美
窯燒演化到今天最盛行的是電窯，瓦斯窯，而古時候的磚塊建築而成的耐火才建成的幾乎停擺，便成為地方特色文物保存，讓住民去體驗如包子窯、蛇窯、八卦窯等等。至於柴燒窯放棄無釉裸燒的日式，成為台灣這裡獨特的柴燒窯，將上釉品用古時候的磚窯加上柴燒為材料的創意回歸原本，呂老師用這種做法從民國108年10月開始取得翹門，竟因此開創新的里程碑。
燒窯方式演進歷史
- 古代：將製好陰乾的坯體就地排放一起，覆蓋上雜草樹枝砂體然後點火燃燒，一定時間程度後好像控窯原理一般，把胚體放在硬體內，例如灼熱的硬土磚石等 再用泥土砂土等從外部覆蓋，保溫風乾到燒結程度，那時候的製品想必是水缸、、缽、花盆、飲食用噐等。
- 穴窯：以坑為窯，燒好後在最上層用破片或泥漿糊起來。
- 蛇窯：外觀圓管狀並彎曲似蛇形，長者達百餘公尺，大多建於坡地之上，遠望如龍。窯頭低於地平面，窯尾順著坡度而升，利用坡度形成抽力，約十五到三十度斜。時間約從清朝到民國六十年代。
- 登窯：由數間窯室連續組合，如階梯般往上爬升，這樣可以將各間窯室熱氣餘溫蓄積循環利用。中國的德化窯、台灣的目子窯，窯室分開裝窯、燒窯同時進行，火焰屬半倒焰式，室溫比蛇窯平均，品質較一致。
- 包子窯：外觀成圓形類顆包子，產品以磚瓦為主，少部分燒製陶器，屬半倒焰式，燒結時間長，因此可燒粗厚度較大的產品。
- 八卦窯：日據末期紅磚業者引進，集中在中南部，民國五六十年代，苗栗約有二十幾座，缺點窯體佔地面積廣，發展時間不長，很快被隧道窯取代。
- 四角(方)窯：外形為角形或四方形，煤炭為主要原料，又稱煤炭窯，窯爐煙道在地下，再接煙囪排氣，燒成溫度較高。用於高溫的碗盤、耐火磚瓷磚等。日治時期原以煤炭為原料，光復後改重油為燃料，是台灣窯業走向現代化的重要里程碑。
- 瓦斯梭子窯：有兩輛加上輪子和軌道的台車交互使用，可將另一輛已裝窯完成的在前窯開窯推出時，即推入用餘溫烘乾坯體，台車一進一出有如梭子故稱之。 窯爐兩側裝有火嘴及調節閥，可以調節變成氧化燒或還原燒，燒製藝術陶瓷時非常管用，成本低、零污染，很快取代四方窯，促成陶瓷產業的激烈革命。
- 隧道窯：民國六十年代迄今仍存者，內分為預熱帶、燒成帶、冷卻帶三大部份，以台車母車循環軌道成一連續性循環系統，材料外層為紅磚，內層為耐火磚保溫磚，可以終年無休。燃料為煤炭或重油，燒成時間約為20-70小時，設有副窯，乾燥窯，長者可達百公尺，品質可確保一定水準。最先引用者為瓷磚，衛浴陶瓷業，紅磚業，後來日用陶瓷業也改用，資本密集，技術密集成形。
- 電窯：利用電阻產生熱量，空間密閉，充分利用熱能，早期用閘刀開關，人力控制，如今則以微電腦控制。碗盤、花瓶、釉上彩、烤花；因為穩定性被用來燒製變化繁複的釉藥、精密陶瓷，溫度可高達1700度，廣泛用於陶藝界及工作室陶藝教室等。
- 快速滾軸窯：和隧道窯原理一般，分為預熱帶、燒成帶、冷卻帶，不同處在於用一根根滾軸轉動，取代了台車。電腦自動控制，燒成速度只要三十分鐘，燃料為天然瓦斯重油，大型瓷磚因而全磁化領域。
- 現代柴燒窯：民國六十九年苗栗人賴驥才創建漢寶窯，建下苗栗燒陶風氣。賴錫受日本家杉原鉉影響，醉心於不上釉的天然灰釉陶器，但是台灣陶瓷業主卻紛紛大調原有窯爐改建電窯，瓦斯窯，隧道窯來生產。漢寶窯獨自使用傳統登窯， 產品有花器、茶具、生活用陶等，以柴燒質感為特色吸引大家。漢寶窯雖然經營時間不長，也培養許多專業如陳煥堂、謝正雄、邱建清、吳水沂、徐崇林等，相繼投入柴燒的創作工作，雖然耗時費力失敗率高，又被天氣濕度氣壓木料等多重影響，結果完全無法預期，但是成迷後的樂趣與作品卻是一種極大享受。
- 其他：電子陶瓷燒結爐、批次式猛鋅燒結爐、滾道烤花窯、實驗窯、旋窯等。
- 台灣現存窯口：鶯歌蛇窯、鶯歌四角窯、苑裡華陶窯、後龍松興窯、竹南蛇窯、西湖金龍窯、苗栗古登窯、南投水里蛇窯陶藝文化園區、添興窯陶藝中心。
台灣柴燒風氣~~從柴燒窯現況調查
學術性研究論文對於臺灣柴窯、柴窯分類探究、參與人數都有詳細分析，我們也可以就此數據判定臺灣柴燒風氣的興起，從2009起到2018年才十年光景。下段資料就是摘自該研究報告來的，值得參考。
2003年研究苗栗的柴燒陶藝時，當時苗栗的柴窯僅有20座，其他縣市的傳統柴燒硘窯和現代柴窯加在一起也不到50座，可以說「柴燒窯」剛剛歷經蛻變轉型到起死回生的階段。到了2009年廖禮光的碩士論文統計，傳統硘窯和現代柴窯共有154座柴窯。分布：新北12座；桃園5座；新竹4座；苗栗34座；台中4座；彰化1座；南投5座；雲林1座；嘉義1座；台南5座；高雄3座；台東2座。
從2018年5月開始至10月普查全臺灣的柴燒窯，截至10月底，臺灣的柴窯有238個單位的柴窯工作室，375座。
375座內涵拆掉78座，21%；停燒51座，15%；持續運作中153座，42%；其他狀況不明74座，20%。臺灣375座柴窯，分為傳統硘窯、小型柴燒創作窯、瓦斯窯改柴窯、新型快速柴窯四大類，其他迷你窯、實驗窯、比賽窯、樂燒窯等不在本次調查範圍。
窯外型以火車型（長方形）、貓窯（一室登窯）和鳳凰窯型居多。窯內容積大多縮小到2.5-0.5立方米，適合工作室性質操作。也有很多人為了省力，直接將瓦斯窯改裝為柴窯。
「華岡陶藝」藍學位粗略估算，常態性參與柴窯燒窯的人口數有5000人，加上休閒娛樂業餘參與的人口數至少有兩萬人，柴窯仍是臺灣陶瓷文化發展的重要潮流。「陶藝源地」陶藝網站(www.ceramist.com.tw於1997年成立。)
http://www.ceramist.com.tw/brushwood/discovwr.htm 柴燒窯分布地圖。
柴燒之美
柴燒之美，決定於土、火、柴、窯、灰，變化之大，一窯別於一窯，「這些作品，經過十來日柴火的焠煉，泥土中的元素被一一喚醒。技藝嫺熟的陶工，通過土坯排列與火路完美結合，讓木柴的灰燼通過火的舞動，經過長時間高溫燒制，在坯體表面留下火痕印記，變化豐富色澤鮮豔，還有火刺，蜻蜓眼等肌理侵蝕」。此文來自https://reurl.cc/l094pj日本柴燒歷史，備前與信樂燒。文中對於日本柴燒歷史是這樣說的「日本“柴燒”是一種融“大和民族”的歷史、民族性、美學與工藝於一體的特殊技法。日本“柴燒”文化與中國或朝鮮半島的陶瓷文化相比是一定差異性的。早期日本的瓷器遲至17世紀初才出現，而在受到中國與朝鮮的影響之前，日本也自成體系發展，有自己的制陶燒陶體系。這種利用特殊的燒窯技巧將原始裸露的泥土燒結；而後產生嶄新的外貌並建立完整的美學論述。」
而一個技術能成為產業必須有極大的支撐力，日本這個能率的國家表現自然出色本文上說「日本“柴燒”發展，以六大古窯作為發韌點，有一個很清晰的文化脈絡；其中代表柴燒的兩大主窯口：備前燒與信樂燒，大約出現在距今千年的彌平安生時代」。
一個技能沉寂了千年，到了十六世紀，整個大環境的襯托，才讓牠成為顯學，本文描述如右；「16世紀中葉，由豐臣秀吉掌權的安土桃山時代，那個階段是日本“茶陶”最蓬勃發展的黃金時期。由千利休茶頭為首的精英分子，包括“利休七哲”與其中最負盛名的古田織部都屬當時佼佼者。當時主張閑寂之風的“草庵茶風”與秀吉為首的奢華“大名”茶分庭抗禮，但都大量使用“柴燒”茶器」。
「這種以“清寂和靜”為美學主張的飲茶方式，需要大量質樸之美的茶陶器用，就成為備前和信樂等古窯的發展契機」。
本文又說「第二次世界大戰之後日本“柴燒”文化成為國際社會認同的主流文化之一。作為戰敗國的日本被美國所佔領，這種傳統的燒窯技法因此得到傳播，並引起歐美藝術界廣大的回應。加上1926年以柳宗悅、濱田莊司、河井寬次郎引領的“民藝運動”讓西方世界得以一窺東方神秘的面紗，這種嚴肅與神秘的陶藝表現手法更因此風靡了歐美」。
柳宗悅所謂之美~~手工藝的過去與未來的方向
文/來源：https://reurl.cc/dVXlXD。
本州、九州到沖繩 20年間探訪生活道具之美的民藝行腳 「手之國度」─日本的質樸之旅。
本書是一九四○年前後日本手工藝狀況的一份詳盡記錄。這份記錄，是民藝運動之父柳宗悅踏遍日本的全境，根據親眼所見寫成的。因此讀來仿佛身臨其境，跟他做了一次日本民藝之旅。手工藝的素樸真誠之美，洋溢在旅途中的每一步。
柳宗悅，1889-1961，日本著名民藝理論家，美學家。1913年畢業於日本東京帝國大學文科部哲學科。在研究宗教哲學、文學的同時，對日本、朝鮮的民藝產生了濃厚的興趣，並開始對之收集、研究。於大正十五年（1926）與富本憲吉（1886-1963）、河井寬次郎（1890-1996）、濱田莊司（1894-1978）聯名發表《日本民藝美術館設立趣旨書》。1936年任日本民藝館首任館長，1943年任日本民藝協會首任會長，出版有《柳宗悅全集》等著作。1957年獲日本政府授予的「文化功勞者」榮譽稱號。
柳宗悅於行腳過程中，根據自己對於民藝美的體悟及直觀的審美力，從眾多手工藝中所篩選而出的器物。柳宗悅的弟子吉田璋也，將柳宗悅的民藝美學與器物蒐集所具有的特徵，歸納出：「一、由平凡的工匠所製造，不加落款的產品。二、造型上單純而樸素，並無過多不必要的裝飾，堅固耐用的實用品。三、量產而價格低廉的產品。四、不刻意的追求奇特與雅趣，具有自然樸實風格的產品。五、擁有地方性與民族性的特質。六、經由手工所製成的產品」共六項。這些柳宗悅所言的正確、健全的手工藝，透過文字搭配芹澤銈介的圖繪，全數收錄於《柳宗悅 日本民藝之旅》。柳宗悅最後從手工藝生產者的工匠，以及手工藝具備的實用性、健康之美等面向，述說手工藝的過去與未來的方向。
呂國榮老師柴燒圖片集
辛夷花工藝之美
感謝下表列人士公司行號的幫忙讓本雜誌可以逐步站起，並請今後不吝繼續指導為荷。
黃誌權、彭振堂、潘王村、林凰真
陳麗鳳、陳毅強、周芳蘭、趙雅淇
林金德、黃麗雪、王輔民、劉宏洋
喜願塾、喜閱塾
如瑋服飾、庫泥燒願景會
卿橙有限公司、馬崗凡夫工作室
卯澳漁村水釆田工作室
弘鶯陶創意執行發展中心
庫泥燒實驗室研究員-施茂智
感謝本期出版贊助者：
台鈺創辦人–林添泉
CSQ/QKC、趙雅淇
─花言茶語─
辛夷花好像櫻花一樣，先開花再長葉，色豔、味香；落葉喬木，高可達十五米，是城市園林或住宅庭院美化的名貴樹種之一。辛夷樹除低溫地區外，都可栽培，樹紋通順，質細堅實。辛夷花蕾可做藥用，及香料的重要原料。
花言茶語~自開自落，平淡、灑脫。
具有匠心匠才的工藝世界裡，有很多平淡灑脫的人，像辛夷花一樣全身是寶。世人盡管取用，卻不記言功的自開自落，在各個角落按其各自配下的腳步，默默耕耘。他們對學習的堅持及工藝技術傳承流程的嚮往，只知學習進步分享，不求輝煌騰達。
辛夷花雙月刊，旨在建立一個平台，秉著辛夷花的蘊涵，發掘出這樣的花朵推介給世人，冀祈提供社會共同創建學習分享的環境，替代追求功利為首的潮流使成為真善美的新境界。
